一，说到层次感，我不禁想起大诗人苏东坡的两首诗，一首是赞美庐山的：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。一首是赞美西湖的：“水光敛艳晴方好，山色空蒙雨亦奇”。东坡先生夸的不就是庐山西湖的层次感和意境美吗？
二，江山美如画，画似江山美。油画作为视觉艺术，是通过欣赏者的视觉感官产生共鸣效果和美的享受的。层次感不仅是油画主题鲜明的重要表现手法，而且也是油画凸显意境美的主要技巧形式。油画诞生的600多年来，艺术家一直在孜孜探索如何加强油画的层次感，使油画表现力达到一个最佳的效果。那么，油画的层次感主要体现在哪些方面呢？简单地说，两个方面。一个是造型。一个是色彩。
三，造型是油画的基础，当然也是体现油画层次感的基础。人说“油画是造型和色彩的艺术”，我觉得很有道理。600年前，当达芬奇、波提切利、米开朗基罗、拉斐尔等油画前驱艺术大师将透视学原理引入油画创作中，油画的造型具像发生了革命性的变化，油画的立体感和层次感顿时凸现出来。为什么说素描是油画的基础，因为油画的造型主要在素描，素描好了，造型准了，油画就体现出了一定的层次感。
四，色彩使油画的层次感更加明快，更加丰满。精准立体的素描造型使油画初具了层次感，但是这种层次感还比较单薄，还不够丰满，必须通过色彩的渲染使它充实丰富明亮起来。文艺复兴时期，威尼斯画派巨匠提香把油画中色彩运用推向当时一个巅峰。提香善于用红色或褐色做底色，再用更重的颜色在这底色中重叠，使油画厚重、大气、饱满，层次感非常突出。提香被称作是“使用了威尼斯城全套色系的画家”。这之后，十七世纪伦勃朗开创了“明暗法”，十九世纪印象主义的产生，使油画更注重色彩在自然条件下的变化。等等这些，越来越强化了色彩对于油画层次感和意境感的作用。同时，通过色彩的运用也使油画的主题思想更加鲜明，情感情绪得到充分的表达和释放。
所以我以为，怎样体现油画的层次感，关健是抓好两大环节，也就是造型和色彩。
层次感是雕塑艺术中的专业术语，是基于视觉真实的一种感受，主要体现在作品中的形象看起来不仅要能体现出立体关系，还要体现出合理的透视关系，在大小、远近、前后等方位上，看起来都是真实的，符合生活中眼睛所看到的真实。
油画跟雕塑一样，都是追求写实性的视觉艺术，通过富于立体感的形象和造型来完成对审美理想的营造，因此，在创作过程中，油画借鉴了许多雕塑上的创作手法和审美规则，层次感无疑是油画对雕塑借鉴很成功的一种技法。层次感的主要作用是让油画生发出如同音乐那样的起伏跌宕的节奏感
在油画作品中体现层次感，主要通过三个方法来实现。
其一，以光影明暗关系来体现。
油画遵循科学造型手法，物象在有光源照射和无光源照射的状态下，展现出来的特征完全不一样，有光源时物象会反光，看起来明亮耀眼，无光源时则相反，只要认真观察物象表面的光线变化，以素描手段认真地画出这种变化，完全可以体现出一种有节奏的明暗对比，这种对比就是一种层次感。
其二，以色彩强弱对比来体现。
大面积的同一种色彩，比如，一大片金色的麦田，若站在不同的位置和角度，看到的金色，在色调上是存在差异的，远处的要更深一些，近处的更浅一些，有比较明显的视觉差异。在油画创作中，把色彩由强到弱，由浅到深的视觉差异忠实地展现出来，完全可以体现出层次感。关于这一点，可以参考印象派油画大师梵高笔下的麦田。
其三，以笔触快慢和粗细的分布来体现。
油画中的笔触是跟画家的主观情绪连在一起的，心情激动、欢快、兴奋时，画家用笔往往比较快，笔触看起来比较迅疾和粗粝。画家心情压抑、悲伤、沉痛时，用笔往往很缓慢，笔触以柔和细腻为主。因此，在油画创作中，一定要带上主观情感，用情感指挥着笔触去运动，自然会产生层次感和节奏感。
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