诗歌 要精品
诗人 请自重
作者 宋东文
前序：是我两年前提出的，今日头条将它列入了《悟空问答》。
虽不敢说现代诗歌最终会走向衰落，但感觉它的感染力、生命力确实不强。与唐诗宋词相比，其格调、气质、凝练及其审美程度确实相差甚远。诸如什么所谓的乌青体、梨花体，更有眼前的余某华诗歌，读之味同嚼蜡，不忍卒读。
当然现代诗歌极个别也有好的，比如艾青的《大堰河―我的保姆》，但却凤毛麟角。
何谓好诗？怎样写好诗？这是每个诗歌爱好者所关心的问题，也是人们一直讨论的长久不衰的话题。今天，我就拿自己多年前的一篇文章《诗歌要精品诗人请自重》来回答。以下是全文。
现代诗歌，从建国到现在六十多年来，涌现出了许许多多的所谓诗人、名诗人，产生了许许多多的诗歌、名诗歌。但是，在笔者看来，除极少数的优秀诗歌外，这些所谓的诗人都不能算作为诗人，所谓的诗歌也不能称其为诗歌。
最近，在凤凰网站看到了2010年评出的十大名诗人。笔者以前对这些名诗人的个别作品有过浏览，这两天又怀着敬畏之心翻了翻这些名诗人的作品，看着看着，最后实在是看不下去了。
因为读之如同嚼蜡。苍白生涩、繁琐拗口、累赘。
首先是没有意境。枯燥无味，生拉硬扯，牵强附会。
其次是语言散碎，啰嗦零乱。把一些大白话勉强拼凑起来，就算是一首诗。
再就是缺乏激情，没有真诚感。既不豪放，也不温婉。生硬干瘪，难以打动人。
这就是诗歌吗？简直就是文字垃圾。就连最朴素易懂的民歌都不如。读这样的作品，既耽误读者的时间，又疲倦读者的眼球，更污染读者的精神世界。难怪这些人的诗歌，绝大多数都得靠自己掏腰包来推销。即便如此，也没有多少人喜欢看。
这些作品让我看，钱给得少了我也不想看，因为实在是劳不起这个神。
当今，中国文坛，不好的风气就是人情文章，人情诗歌。
一个人的作品一出来，无论好坏，都会有一批圈友，或出于颜面，或出于人情，或出于其它动机，总是喝彩声、赞扬声一片。诚恳指出不足意见的，却甚少看到。逢迎者乐得送人情，作者也是自我陶醉，沾沾自喜，孤芳自赏。过两天，另一个人的作品一出来，这部分人（包括先前的作者）又赶紧吆五喝六的赞扬吹捧。圈内的作品无原则地一概推荐，圈外的即便是非常优秀的作品也不想推荐。这种现象已经形成一个文化怪圈，是一种恶性文化循环。有良知的作者、读者实在是看不下眼去，令人扫兴。
我说，有些所谓的诗人、名诗人，其实根本不懂得什么是诗歌以及诗歌的内涵，往往追求诗歌的数量而不注重诗歌的质量。
诗歌是什么？
诗歌是一种不同于散文、戏曲的独特的文学体裁。它以强烈的思想激情，丰富的想象力，运用韵律和谐、节奏有致的凝练语言，高度概括地反映社会生活，启迪哲理，引发共鸣。
它的特点：一、高度概括。即用最少最凝炼的语言，准确的描述艺术形象。二、强烈的思想激情，丰富的想象力。诗歌没有激情，就没有活力，没有丰富的想象力，就乏味枯燥。三、诗体语言。即韵律有致、节奏和谐的优美语言。大白话、散体语言不是诗的语言。
诗歌，要有诗魂诗韵。
诗魂，就是诗的灵魂。它是诗的内涵，包括主题、内容、意境。
诗韵，就是诗的韵致。它是诗的外在形式，主要是指诗体语言的韵律、节奏、对仗、修辞、文采。
一首好的诗歌，必须要有好的诗魂诗韵。有了好的诗魂诗韵，这首诗歌就活灵活现，就有了生命力。
就好比说一个待嫁的新娘，她的诗魂就是她固有的音容笑貌，她的诗韵就是她新置的嫁妆。如果这套嫁妆漂亮得体，那么她就愈发显得青春靓丽，光彩照人。反之，她的形象就会大打折扣。
不难想象，一位国色天香的女歌唱家，如果穿着一件破烂不堪的衣服，飘着零乱的头发，满脸泥土，站在歌剧院舞台上演唱，虽然还是原来的声音，但是会出现什么样的效果。
也不难想象，一首立意高远，内涵深刻，感情丰富的诗歌，再配之以美妙的诗体语言，是多么的美轮美奂啊！
那些脍炙人口，流传千古的名诗绝句、小令短曲，就是诗魂诗韵的完美结合。而唐诗宋词元曲，正是真正的做到了这一点。
从孩童启蒙时期，我们每个人就开始背诵唐诗三百首，到了学生时代，学习接触的就更多了。我曾无数次陶醉在古人为我们描绘的那惟妙惟肖的意境中。
“黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，我看到了诗仙李太白那狂放不羁、情洒天际、汪洋恣肆的豪迈气概。
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，我体会到了诗圣杜甫那焦虑如焚的忧国忧民之心。
“野火烧不尽，春风吹又生”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，我看到了白乐天那晓畅明快、寓意深刻的诗风。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，李商隐的诗歌又是何等的深刻形象啊！
“大漠孤烟直，长河落日圆”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，如诗如画，又让我看到了作者笔下惟妙惟肖的绝妙画卷。
诗歌诗歌，诗者，歌也；歌者，诗也。如歌如诗，如诗如画，如泣如诉，方有生命力！
其实，现今许多一首首优美的歌词，就是一首首优美动人的小诗。
诗歌营造的意境气氛，或激越飞扬，壮怀激烈；或幽思凄切，悲凉之极；或哀怨悱恻，缠绵有致；或把酒问月，浅斟低唱。这样，才会感染读者，引人入胜。给人以遐思，以启迪，以鞭策，以激励，以奋进。
而我们当今的所谓的诗人、名诗人，恰恰欠缺的就是诗魂和诗韵的结合，特别是欠缺优美的诗韵。而关键是根本就不具备写出好的诗韵的基本文学水平。他们往往把零散琐碎、苍白乏味的散体语言拼凑在一起，或者把一些生涩佶聱的晦涩辞藻堆砌在一起，就算是一首诗歌了。就敢拿出来发表，全然不顾别人的感受。这样的诗，有的人一天写好几首。更有甚者，还把一些低级下流、堕落庸俗的东西拿来谩骂发泄，可恶之极。正所谓：酸腐秀才假斯文，无聊诗人诌歪诗。
再看看我们的古代诗人是怎么写诗的。唐朝诗人贾岛人称“苦吟诗人”。因为一句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，不知是该用“敲”字还是“推”字，在大路上来回踌躇，竟冲撞了朝廷大员韩愈。得到了韩愈的指点启发，才确定终用“敲”字。他形容自己的一首诗，是“二句三年得，一吟双泪流。知音若不赏 ，归卧故山秋”。宋朝诗人王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字可以是“到”或“过”。反复推敲了好几天，经过朋友的启发，最终改用“绿”字。从中不难看出诗人写诗的态度和锤字炼句的严谨作风。
诗人毛泽东曾经在给胡乔木的信中说：“诗难，不易写。经历者如鱼得水，冷暖自知，不足为外人道也”。又在给陈毅同志的一封信中说：“又诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。赋也可以用……宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡”。有的人说，现代诗歌就可以不讲究语言形式，就可以不要诗韵了。我说否！诗歌，首先就要押韵。抑扬顿挫，朗朗上口，这样读者才记得住。其次，要讲究对偶、节奏，上下句字数尽量大致相等。再次，要恰当地运用形象思维，贵在精气神，凝练自然。
韵律和谐，节奏明快的诗体语言，如珠落玉盘，叮咚有声。听来悦耳，读来顺口。引人入胜，浑然忘我。
一代文豪鲁迅在给许广平的诗中说：“聊借画图怡倦眼，此中甘苦两相知”。而我说：“聊借诗画怡倦眼，此中甘苦两心知”。两心即是作者和读者的两心。作者要呕心沥血，精益求精，拿出最好的作品。让读者在不知不觉中步入意境，沉湎其间，感染陶醉，流连忘返，与作者心灵相通。
写到最后，我要说：那些可爱的诗人或是名诗人们，请自重！不要再无端浪费读者宝贵的时间和眼神了。诗歌，要精品！
原文作于2011.4.21日。欢迎完整转载，注明作者。版权所有，剽窃必究。
现代诗歌走向没落并不是现代诗歌有问题，而是某些诗人不想诗人。我最近在很多微信诗社看诗，发现了一个很难过的现象，就是急功近利的创作。诗歌是需要很强的概括能力和对于韵律的把控的，可能诗人穷尽整首也只不过是想得到其中一两句。而现在的诗人往往觉得诗歌是激进的、是艺术的，所以可以用污言秽语可以政治到底。我不说这种题材有问题，而是并没有发现美。如果你可以把脏话骂到韵脚里，你为何不去地下跟嘻哈歌手单挑。我说诗歌是一种抒情工具，归根揭底是要发现美的，那些辣眼睛的根本就不能算是诗歌。再一点，诗歌是需要韵律的，那些分不清诗歌和散文的诗作者，请自行读一下自己的文章，有没有气口。上面所说的是诗歌的技术，没有一百首诗的积累是很难想清楚的，就是因为不能急，所以很多人才会着急，而后就不会写诗了。
读者问题也是阻碍现代诗歌进行下去的一个重要的原因。读者需要快餐式的文化，最好一首诗全是好句子，每个都有意境有思想还得易懂，这些确实难以做到。所以，我认为想要走进现代读者的内心，老法子已经失灵了，徐志摩已经很难是徐志摩了。读者在变化诗人也要进步，我有几个建议仅供参考。第一，多用短句，缩短篇幅。第二，多写心情，可带剧情。第三，多用比喻，少抖包袱。短句易读，剧情好看，比喻亲切，字少语重。
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