非职业的摄影爱好者对于摄影风格来说，通常比较“杂”，并没有非常统一的路数，与一些形成独特招牌风格的大师相比就没那么专业了，什么都拍，什么都涉足，什么都尝试。
往往知名的摄影大师都有自己的风格标签：
布列松以“决定性瞬间”而闻名全球，他的纪实摄影风格成为众多摄影爱好者模仿的标杆，例如徕卡50mm镜头的运用，规整、精准、亮点突出的构图风格，黑白为主的色调都是布列松他老人家的独特名片。
史蒂芬肖尔以看似“随意”的日常快照风格奠定了其“平常美感”的摄影基调，对摄影“结构”的解读打破了对构图严谨的追求，用镜头对日常生活的记录让他成为了伟大的摄影师。
川内伦子用女性独特的视角，让浓郁的日系美感跃然相纸之上，用禄来双反拍摄出了细微小品的宁静和温暖，成为了典型的日系风当代摄影大师......
这些上世纪和当下的被公认的知名摄影师都是自成一派，风格鲜明，具有代表性的，这与其它艺术形式是一样的，带头领军人物往往是很难超越的。
那么，作为普通摄影爱好者，是不是也要有自己的风格？
当然可以有。摄影风格的形成意味着在摄影之路上走得离大师更近了一步，意味着从形式上的模仿和探索向深层次的精神层面迈进了一步，意味着不再单纯是玩摄影而是向摄影创作提升了一步。
到底怎样才能形成自己的摄影风格？
从比较杂食的拍摄走向一个较为统一的风格，往往并非一朝一夕所达成，而需要在思想上、手法上、精神追求上有了独特的见地，具备了可驾驭的创作力。
全方位驾驭你的相机。
只是谈摄影风格的养成，而没有过硬的技术能力，这属于空谈，摄影与任何技艺都一样，不能建造空中楼阁。连相机都玩不转，还谈什么摄影风格，就连简单的“拍照”都做不好，何谈创作。必须玩转相机，上手一台相机可以在短时间内驾驭它，摸清它的操作规则，掌控它的拍摄技巧，熟悉它的长处，规避它的短板，这是对创作的基本要求，是升华摄影层次的基础。
找到适合自己摄影创作的土壤
一方水土养一方人，这句话同样适用摄影。街头摄影的兴起与发展与西方城市化建设与发展紧密相连。记得有朋友问过，为什么著名的街头纪实摄影题材都来自于城市，这是与这种摄影题材发展壮大的“地基”密不可分的。上世纪初期至中叶，伴随着西方的城市化进程，工业化的推进，以城市为中心的摄影文化逐步形成，而在这个时期诞生了无数纪实摄影大师，均以事件密集、焦点众多、视觉冲击点集中的城市作为了摄影对象，街头纪实摄影日趋形成了它独特的风格特征。历史的阶段性特征，生活环境的时代性属性，社会人文的地域特点都是构建街头摄影的元素，是这种题材大师养成的土壤。
具有同样的道理，伴随着上世纪前半段两次世界大战和诸多局部战争的发生，战地摄影也成为了摄影世界中重要的组成部分。无论是还原战争真实情况的新闻摄影，还是为备战做宣传的各类海报照片，无论是渴望和平的反战摄影，还是体现战争残酷的纪实作品，都构建在这样的历史环境和现实世界上，这就是战地摄影发展的土壤。
作为普通的摄影爱好者，你身处何处，你处于什么样的时代背景，你所在的地域文化是怎样的，你接触的人群圈层是哪些，都是影响你形成自己创作风格的基础元素，找到你的“摄影之根”，发掘真正能形成你专属影响风格的土壤。
我们当代有诸多风格独特的摄影师，有以列车上的人间百态为拍摄主题的纪实大师，有以川藏纯净风景为主题的风光大师，有以街头趣闻为主题的快递小哥摄影师，有以广袤森林为主题的生态摄影大家......他们都找到了滋养自己摄影成长的土壤。如果您也想要形成自己的摄影风格，不妨从自己熟悉的，了解的，有体会的生活领域开始，发现并挖掘自己的摄影土壤。
确定自己的摄影主题
有了赖以生存的土壤，就可以在这片土地上浇灌你的摄影之树了。摄影是包罗万象的艺术，任何事物都可以拍摄，任何情境都能成为你的创作对象，任何人都有可能成为你照片的主角。而到底拍什么，怎么来拍，这需要你来确定。
摄影主题的构建需要你长期的坚持和推进。我们可以建立若干个主题，例如朋友肖像，这算一个主题，宠物萌态，这也算一个主题，还可以同时建立城市风貌、乡间野趣、劳动者风采等等诸多主题，只要是符合你拍摄“土壤”，有深入挖潜的题材价值的，都可以设定成你的拍摄主题。这个主题可以直接设定一个文件夹在你的电脑里，然后按照这些主题去长时间拍摄。当然，发现新主题可以及时补充归类。之后，按照你的时间规划，坚持创作，坚持按类别创作，坚持用创作思维按类别创作！当一个时间段过后，定期梳理各个主题的照片，进行必要的后期二次创作，形成摄影主题库。回顾这个摄影推进计划，你会发现，你的摄影风格就悄然蕴藏在其中。
探索属于你的摄影手法
没必要什么摄影手法都去尝试，没必要任何题材都拍一个遍，我想你心中肯定有你喜欢的，感兴趣的，有吸引力的拍摄题材和方式。没必要为了摄影而摄影，遵循内心的感受，按照自己的喜好去延伸，去探索，这是没有错的。
摄影本身就有强烈的艺术属性。你喜欢怎么拍，可以在这个习惯的基础上去追求精益求精。而不喜欢的拍摄方式可以不去继续。这不是高考，你喜欢的学科要学，不喜欢的也要学，摄影就是按照自己的喜好去创作，这才能创作出属于你自己的风格。例如有的朋友非常厌烦拍人像，而就喜欢拍花草，这没问题，用心去拍花花草草，把这个题材挖潜到极致，把各类拍花草的手法都施展开来，逐渐就形成了你的“花草摄影观”。而如果硬着头皮去拍人像，不仅起不到正向作用，反而还可能对摄影失去兴趣。有些朋友喜欢用35mm镜头拍摄纪实题材，那么就坚持用35mm这个视角去做你的纪实项目，没必要去扛着大炮河边打鸟去。任何一种题材，用喜欢的摄影手法长期耕耘，都会有所建树，都能有你的风格印迹烙印在你的作品中。
后期修片也是风格形成的重要方面
不要忽略摄影的后期处理环节。网上那些点赞点爆了的摄影作品并非只是前期会拍，有至少一半的功力是花在了后期处理上。后期处理并不是作假，不是改变你摄影初衷的伪创作，而是摄影必不可少的一部分，是你摄影风格形成的重要一方面。
主要涉及到的摄影后期环节有色调、构图、修饰、排版等诸多方面，这些方面如果形成了你自己的特色，就是影响你摄影作品风格的重要元素。例如时下比较流行的日系风、黑金风等等，都是有摄影师通过后期处理得到的相应效果。当然你没必要照搬照抄，可以有自己对色彩、构图和排版设计的见解，如果也被广大观众所接受，那么这就是独树一帜的摄影风格。
总之，关于摄影风格的形成，不要急于求成，要有生活积淀，也要有艺术实践，更要大开脑洞有自己的想法，将自己喜欢的，有根基的，存共鸣的各类创作意图添加到你的作品里，就会形成你的摄影风格。
1谈到风格，其实和其他例如穿衣服，文笔，做事等都是相关的，都是个人长期形成的一种习惯，在他人看来就成为了风格，在某方面风格又成为了你的符号，每个人的风格都是不同的，这是取决于它是一直在变化的，例如研究一些绘画作品，同一个画家不同时期的作品也是不尽相同的，这是因为作者的不同时期所受到的影响不同，但也不外乎种族、时代、环境三个主要因素，多方面的感染造就了某人某一时期的风格，所以风格并非一成不变。
2摄影风格也属于风格，只是不同于绘画，文笔等形式，摄影只是一种表现方式，同绘画、文笔一样都是来表现作者的思考和态度，各自形式不同并且都有其特点，但都可以表达作者的内心，作者选择怎样的方式去诉说，这本身就是一种习惯，一种个人风格，在众多的表现形式里作者不会经常性的去变换方式，正所谓条条大路通罗马，只要能表达出作者想说的，形式就显得无关紧要的。深入一种形式，去理解一种形式，运用一种形式去表达自己即可。
3风格不是自己去学习去感受的，长期的习惯，自身变化都在影响自己的方式方法，长期以往，自己的风格就会形成，自己却是难以察觉的，形成自身的风格后并不是要一直保持，随着自身的成长在潜移默化中风格已然改变。
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