首先！
摄影与绘画的成像手法是完全不同的两回事。一个是创造图像，一个是反映图像，很多无脑者硬要把绘画与摄影扯在一起，把摄影说成是一门艺术，从各方面来说摄影同艺术根本挨不上边，没有半点关系。
摄影对绘画来说，唯一可取的就是审美造型。也就是说摄影的审美造型是从美术绘画中学来的。其它的比如构图，透视，色彩，光影与摄影没有任何关系。
一，构图。构图就是构建图像，摄影不需要构建图，而是如果安排图像。一切图像都是原生的，摄影是吃现成饭的技术活，怎么吃？吃细嚼慢咽还是狂吃滥吃。
二，透视。透视是物体的造型规律。从不同的方向观察，物体的点，线，面反映是不一样的。比如近大远小，仰视与俯视，横平竖直，明喑对比，光照层次方向，这些都是绘画必须掌握的技能。然而透视规律与摄影没有半点关系，摄影只要保证物体在不同位置拍摄产生不变形，不走样就行了，其它的都不是问题。
三，色彩。色彩就是色温的表现。美术绘画的颜色色彩是通过人工各种单色的调配混合，有复色，多重复色，很多色彩是通过多次调配才能达到的。而摄影根本不需要你去调什么色，一切都是由太阳的光照形成的。
四，光影。有光才有影。美术绘画的光影主要体现在水粉画，油画上面，其它的画种不存在光影的说法。光影是阳光投射到物体上面的明暗细节，这一点与摄影极其相似。摄影并不需要你去编造什么影像光影，否则就不叫摄影，而叫造影，绘画。
五，摄影的美学知识从哪里来。美学知识原本是属于美术绘画，与摄影毫无关系。摄影的美学是参照美术的水粉画，油彩画的审美造型而來的。而审美造型又是广告画，招贴画，宣传画的特长。没有学习和绘画三至五年的实际经验是很难理解审美造型的文化内涵的。
一个摄影爱好者如果从事过黑板报的排版，插图，文字功底，写得一手好字，对审美布局是非常有帮助的。不要小看一个小小的黑板报，从头到尾，至始至终都是亲历亲为，它牵涉到各种文章的收集布置，如何插图，美术字的大小标题，文章排版的先后秩序，中心主题的位置等，都包含一种美学常识，比你读那些美学史的书强百倍。
由于我们很多摄影爱好者不太懂得摄影的成像常识，最容易被摄影界的投机客玩脑水，花了不少钱学习了一大堆无用的知识，迷信那些有身份的，有名气的半坛醋，从而拼命高喊摄影是艺术的谬论，正中别人下怀，就是要你花钱去学习虚无飘眇的东西。而真正懂得摄影文化的人并不多，保守估计也就是万分之一吧！
也许我的心得体会与众不同，愿听就听，不听且罢。写作不易既伤神，如对你有所启发，本人足矣！
绘画中的技法有很多，不管是在场景中还是角色的绘制基本离不开这个定律。
近实远虚:
图一就是一张以第一视角看到的场景图，能清晰的看到地砖的机构房屋上的落叶，但是远处的就虚化掉了，这就是取了近处的景，以远处的物来做衬托。
近大远小:
同样的东西放在离视距不同的地方，它的大小也会因此改变，镜头虽然有拉进聚焦的功能，但是远处的东西在参照物的映衬下依旧符合这个规律！
近深远浅:
图三的构图除了符合以上两点以外，近处的实物颜色会更深一些，深与实一个代表的是颜色一个代表的是结构，所以要区分开来。深也不一定是代表暗，而是物体离镜头太近，而与远方的颜色形成的对比！
除了这些，一些角度的选取也会影响到画面的美观行，例如螺旋构图，三角构图，黄金比例等等。
希望对你有帮助？
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