既然是艺术爱好者，学会欣赏和鉴赏是必须具备的最基本知识，在这方面需要下一些功夫或很大的功夫，甚至还需要去阅读一些专业方面的有关书籍。其次是注意掌握对艺术作品欣赏与鉴赏的方法：主要是运用自己的视觉感知和过去已经具有的生活经验，文化知识对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受并从中理解艺术作品所表现的意趣。这个过程首先是比较浅表性的欣赏：一般局限在感知、想象、情感体验等感性的认识，而后逐渐提高到鉴赏层面。这就需要艺术爱好者运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对艺术作品进行深度感受、体验、联想、分析和判断，并从中获得更加深入的审美享受，即从感性认识上升到理性的一种较为深刻的认识。掌握了这些知识和方法之后，问题中罗列的所有艺术形式都能非常容易地弄清楚。
作为视觉艺术的摄影和绘画，涉及的基础知识很多。这里问的是普遍通用于摄影，油画，国画，书法的基础，也只能粗线条的加以概括。
首先，作为视觉艺术，如果没有光线，全等于零。所以光学知识必须具备，懂了光线成像原理，光的色彩原理，就可以进一步学习色彩学，冷暖调子，进一步可以学习线条，色块造型。
其次，几何学，数学。如果没有相关知识，构图，比例，透视，就无从谈起，造型的准确性更得打折扣。
第三，语言，文字功底。如果多掌握一门外语，就能接触第一手资料。油画，摄影，这是西方的优长，不懂外语，怎么能进一步提高自己呢？作为汉语的象形文字，更和国画书法密不可分。扎实的文字语言功夫，对国画的意境及诗意开拓，是必不可少的。
第四，概括，解析知识，可以从宏观微观不同视角，观察事物，提高自己的理解表达能力。同时对构图能力大有裨益。这是由临摹到创造的一个分水岭。
第五，哲学知识也必不可少，缺了它，犹如山缺了水，毫无灵秀之气。
摄影、油画、国画、书法都有一个共性，那就是艺术的表现内容、表现形式都是以创造美为共性和基础的。但每个类别的表现语言和手法又不尽相同，各有其独特的表现特点和技巧，在此，我们对此不加赘述，只谈摄影、油画、国画、书法在基础知识上的通用性。
一、创造美是摄影、油画、国画、书法的共同起始点，都是以美不美为衡量标准的。美就是艺术，美就是艺术语言基础知识所追求的共性，美就是每一位艺术爱好者所追求和努力的方向，也是基础知识的一部分。反之亦然。
二、要了解艺术的发展历史、产生的历史背景、代表人物、艺术对社会的影响力和感染力等知识面，都具有共性特征。譬如中西文化的融入；古现代文化的更迭；艺术审美的历代标准等。
三、艺术表现语言的基础知识都是相同的。譬如，浓淡干湿、虚实关系、前后呼应、色调和谐、加减有致、疏密结合、强弱照应、主题突出等。
四、忌讳的基础知识都是相同的。忌呆板、“墨猪”、雷同、杂乱、死寂、构图杂乱、四平八稳、色调火爆、反差过激、章法不一、花里胡哨、媚俗难耐、神若木鸡等。
综上所述，还有一个艺术爱好者基础知识之外的共同修炼特点，即刻苦学习、艰苦劳动、耐住寂寞、提高素质、创作优秀作品是相同的。而博览众长、取长补短、扎根人民、深入生活、戒骄戒躁、提高技巧，则是摄影、油画、国画、书法爱好者所必须具备的共同艺术修养。在艺术道路上没有哪一个人独处世外桃源，不经千锤百炼而修成“正果”的！
艺术爱好者朋友们，您说对吗？
以上是个人在艺术道路上的一些浅知薄见，但愿能对朋友们起到抛砖引玉的作用！
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