油画作为一种很受欢迎的绘画方式，实际上也是画家心灵展示的一个平台，每个精致的画框都是展示用的橱窗，画面浓重的色彩和物体造型的组合是所有的欣赏者对画家的第一印象，就好比人的外秒，一瞬间可能决定以后许多年的交往方式。但画与人一样，也需要长久的观察，经过长久的“交往”，你会发现，画面最强烈的情感表达其实是隐藏于最不起眼又随处可见的东西上——线条。
达芬奇曾经说过，宇宙中所存在的一切，不论是可能存在，实际想象中存在的，都能表现在艺术家的心里，然后转移到他的手上，绘画艺术和许多其他艺术一样，都是用来表达自我，宣泄感情，引起欣赏者共鸣的艺术，有时候，一幅画的好坏，不一定决定于它的绘画技法，而而更多的是它带给人的震撼。“线条”一词可能经常在速写，素描以及其他许多更加注重形体表达的绘画方式上被提及，但是在油画中却经常被忽视。但细细观摩一幅画，像与友人交往一样对待他，你会发现线条无处不在，而且不可或缺，甚至每一条线都可能是画家一个个小小的精神世界。
“线条”虽然微小，但是它又很大程度上决定了一个画面的风格，线条的粗细长短，弯曲或者笔直，每一笔都透露着当时画家的心理状态。再者，若从写实的画面来讲，拿文艺复兴时期细腻精美的绘图作为例子，为了将物体的虚实，前后位置关系表达的得当，画面中几乎每一笔都是经过画家仔细考虑的。但这并不意味着画家只是单纯的将事物照搬到画面上，他们用最温柔的线条表达着女性光滑的肌肤，用最坚实的线条表达的男性最健硕的肌肉，用最朴实的线条表达着幼儿天真的笑容，一笔一划之间无不透露着对人类自身的肯定和爱。
随着对人类不断对自身的了解，以及对自然从盲目崇拜到探知，艺术家们开始逐渐关注自身以外的东西，比如他们开始用萧瑟的线条画秋风，用柔美的线条描绘柳梢，用厚实的线条表达建筑，用温和或强烈的线条诉说光影。这群艺术家直面着世人的不理解甚至嘲笑，用线条描绘着心中的世界，后来的人称他们为印象主义画家。摒弃了形体，却仍然保留着初心。20世纪初，当充满了边边框框的实物开始容不下艺术家们的想象，表现主义作为一种新的艺术风格开始登上舞台。表现主义在绘画上的表现是画家们在章法技巧线条等诸多方面进行的创新，在这一时期，线条开始被接受作为主角。
而提及表现主义，提及油画线条，就不得不提及一位特殊而又平凡的画家——席勒。他有着与许多那个时代的人相同的经历，父亲是一位普通的铁路工人，曾经经历过西班牙的流行感冒的袭击。但与其他人不同的是，他细腻而又敏感的心灵，以及他用灵巧的双手将曾经感受到的温暖，冷漠，恐惧，热烈，都用线条切实的表达的出来。他的线条极富表现力。而他纤细而又敏感，孤独而又强悍 ，羞涩而又自负的神经质通过他富有表现力的线条呈现在画面上时让无数人通过画面看到了一个矛盾的人格，那个人格虽然叫席勒，但却像极了自己。席勒一面通过线条表达着真实的胆怯的自己，但却又利用着与大家的共鸣，无时无刻不在安慰和鼓励着欣赏画面的每一个人。他的近乎疯狂的线条组成的苍白的，甚至带着戾气的画面，一面像是魔鬼一般在你耳边告诉你世界的可怖，又一面像天使一般轻轻吟唱着安慰你的歌谣。就是这种矛盾的画面，以它神秘的魅力吸引着一个时代又一个时代的人们。
席勒的一生又画了大量的自画像，有着明显的自恋和自我剖析的倾向。早期的作品一般充满温暖和温和的氛围，但是却有着哲人般藐视众生的神态，手势富有寓意，手指修长却瘦弱，眼神包涵着挑衅和暧昧的情感。而每一笔线条都透露着对自我的严肃的批评。画面的形象既像一个拥有强大力量的资产阶级，却又像一个神经质的狂人。但大面积的黑白对比仍然表现了他充满矛盾的内心。但是到了后期，由于疾病的折磨，他的画面开始变的苍白带给人深深的恐惧，但是线条的使用却开始变的丰富，画面中的每一笔都在诉说着恐惧不安，甚至对世界的不满愤怒，但是却又充满着力量生机与希望，各种情绪的碰撞都表现在了线条上，这让往往只有寥寥几笔的画面显得丰富充满情感。席勒在努力爱着自己却又恨着自己，这种矛盾的情感早就了他充满力量的线条，让他的线条有了生命，赋予了画面灵魂。他的每一笔都想在战斗，与世界，也与他自己。席勒可以是天才，也是异类，但他无疑把线条的表现力发挥到了极致。
随着画家自我意识的提高，无数的画家都在线条上下了功夫，线条在画面中的地位也越来越高。抽象主义的出现，使线条真正的站到了自己的舞台上。画家开始注重用线条表达情感，表现自身，抒发自己的感慨。线条虽然不能像文字那样明确的表现，让人可以诵读，但看似没有规则的线条却总有一种独特的魅力能让所有欣赏者们看见画家内心的世界，同时引起共鸣。线条服务于整个画面，让画面完整，有冲击力，构成的整个画面让欣赏者眼前一亮或者瞬间陷入一种情绪之中。而单独的线条独立于画面，是一个个小小的画家的精神世界，细细品味，又能让你再靠近一层，与画家有了更高层次上的精神交流。
笔有很多的握法，没有绝对的对与错，心态是最重要的。大多数同学在不自信的状态下，会握笔很紧，注意力会集中在笔下画出来的每一根线，生怕画错一条线条影响物体造型和画面。最好的绘画状态是人笔合一，当然这是需要不停练习，才能做到所绘既所想的。
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