普通画师比较常见，类似于工厂的普通产品，是可以流水“量产”的，大师级画师一个世纪也出不了几个，类似于研究机构的尖端产品，非常稀缺珍贵。无论是国内，还是国外，能让人刻骨铭心的也就那么多。比如，达芬奇《蒙娜丽莎》迷人的微笑，倾倒了人类700年，各种各样的仿制品，以及搞怪变异“作品”更是不计其数，就连瓷砖品牌也有叫“蒙娜丽莎”的。
还有，像北宋张择端的风俗画《清明上河图》是全景式的大制作，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的,上海世博会期间还用现代科技作了动态展示，好评无数。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等；明末清初八大山人所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，“晦涩的痛苦”在笔墨间游走；董希文的油画《开国大典》气势恢宏，被誉为“国家画语”。
后期印象画派代表人物梵高，在油画创作中充分吸收和应用东方绘画元素，摒弃一切后天学来的专业知识，漠视学院派教条，大胆探索抒发内心感受的自由风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、识别性。
西班牙画家毕加索在绘画上可谓登峰造极，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法点赞毕加索多变的艺术形式。他的《亚威农少女》是第一幅被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作，也是西方现代艺术史上一次革命性突破。
我们常说“功夫在画外”，绘画功夫不仅需要纯熟的技法，更重要的是除技法外的文化艺术修养。普通画师和大师相比，他们的分野主要还在于个人文化艺术修养的高与低，还有画师的个性气质、人生阅历、学养格局等，都决定了其创造力，也决定了其能否成为一代大师。
当然，大师级别画师的功力还体现在如下必备特质：
一是引领性：那些独树一帜的画家，不仅创造了别具风格的画派，而且还引领了一个时代的创作与走向。诸如，中国的吴门画派、扬州画派、金陵画派、海上画派、岭南画派，以及类似“黄筌富贵、徐熙野逸”的说法；日本的浮世绘；西方的野兽派、印象派、立体派、超级现实主义等画派，都离不开绘画大师的引领。
二是唯一性：大师的作品，个性鲜明，别人无法模仿，甚至，自己也无法再画出第二张，其表现手法是多年积淀下来的独家秘笈，有的甚至是画家本能的肌肉记忆。中国画论所谓：先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法。所谓大道无术、大道至简等,说的也都是“大师无技巧”的高度和境界。
三是不盲从：敢于挑战权威，敢于摒弃已有模式，敢于否定自我，思维活跃。齐白石的“学我者生似我者死”及其“衰年变法”，就是画家致力于艺术探索的典范。
总的说来，普通画师通常是那些以绘画为职业的人，包括以绘制大量普通画作为生的人，经验和技术较浅的习惯称为画工或画匠，业内也有人将缺乏创意的画师称为画匠。随着时间的流逝，普通画师的作品会很快地消失于历史的长河，大师级作品则会随时间的沉淀而愈加具有生命力。
在画功上有多大区别呢？首次，绘画思想认识上，境界高度有区别。大师思想是勇于创作，不断进取，特点是知识丰富、对艺术有见解、具有鲜明的个性，不取众华宠。而普通画师满足于现状，思想守旧，特点是功利性,大众性,共同性。毕加索绘画大师思想认识，就是不满足于现状，不断的改变画风，经过几个时期，最终形成了立体派画风。
第二，技术技法上。普通画师应该具有熟练的技法，但不轻易改变，和一般画画人技法相似，是一个熟练工，没有自己独特的技法。而大师呢？不断改进自己技法，形成自己独特的技巧。齐白石大师画虾的技法不是一下子画成的，是经过五次变革，才形成了我们今天看到的虾的造型。大师的绘画技法是不断改进和完善创作的。
第三，作品风格上。普通画师的作品风格很普通，缺少个性，没有形成自己的个人风格。而大师呢？个性突出，形成了个人独特风格。黄宾虹是专攻山水的绘画大师。70岁后画法大变，大器晚成，形成自己独特的山水画风。
总之，普通画师和大师级别的画师在画功上不在一个级别上，有很大的差别。
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