国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
在古代，平民百姓能作画者少之又少，一般都是达官贵人或者有点家底富家子弟才能学习作画。古代笔墨纸砚都很贵，颜料最贵了，也不容易得到。作为国家政府，可想而知就养一批人专门作画。最早服务于国家是那些巫师或者萨满祭司，在山洞或者岩壁作画已供风调雨顺或者记录部落大事件。所以国画，在封建统治层面，属于一种文化宣传与文化传承，也是一种国家文化输出，国家形象！
我印象中的国画概貌是这样的：
一、不太讲技巧
传统画者不太讲究光学透视原理，多不经过严格精细准确的对画作对象的模仿描绘摹写训练。其工笔与写意两种画法不过是五十步笑百步，仅有对现实对象歪曲程度的不同而已。如摄影般栩栩如生的写实在国画中几乎不存在。
二、入行门槛低
传统画作在画技上的粗放，使其入行的门槛很低。退休后才学画作画的大有人在，垂垂老者也能自学成为美术大家。这与人们认为艺术杰出人才应有较好天赋的固有认知不相符合。
三、作品价值与作品的美学特性关系疏离
四、传统美术是多门类艺术的大杂烩
传统美术是画、诗(文)、书法、落款(章印)为一体的，鉴赏者认为相比西方油画之类，从国画中得到的艺术体验享受更丰富。我的感觉是，对油画的欣赏，人们仅注重于画面本身，其作者署名的书写水平如何之类完全忽略，也不会在画面上题诗写文章。国画不仅是美术，还是书法、诗文和雕刻章印。至于西洋画则专注于美术自身，没那么多心。
①世界绘画史上，东西方风格截然不同，东方绘画尤以中国画的民族特点最为鲜明。具有很高地位。
②国画是中国的国粹，一个主要特点是通过笔墨的运用，产生丰富变化的点、线、面上，中国画的技法具有独到的民族审美观念。
④国画采用散点透视，多点透视，构图不受视点限制，不受空间限制，具有独特的构图方式。
⑤书画笔品种多，可以通过粗细、圆方、润枯、浓淡、等方式，起到千变万化的笔触作用。
⑥国画自古以来强调以形写神，追求神似，神韵比形似更为重要。
国画是中国所独有的毛笔、水墨、国画颜料，宣纸、绢等，依照长期形成的表现形式，及艺术法则而创作出绘画。题材可分人物、山水、花鸟等。
技法分:工笔和写意。中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成绘画形式，主导因素——黑白体系。中国画在内容和艺术创作上，体现中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现中国人对自然、社会及与之关联的政治、哲学、宗教、道德，文艺等分面的认识。
中国画表现手法上，体现了中华民族传统的哲学和审美观念。山水、花鸟等纯自然的客观物象，托物言志，体现中国人“天人合一”，造型上讲求“似与不似之间”、“不似之似”。
形象塑造以能传出物象的神态、情韵，和画家感情为要旨。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。“画重苍润”:“苍”是笔力，“润”是墨彩。笔墨功深，气韵生动。
国画中山水画大致分为山石、树木、云水等。山石技法是点、染、擦、皴、勾；树木按品种分类；云水是按积墨法、破墨法和拨墨法，用勾勒加皴、点、擦方式将山石从一个山头，增加成一幅完整画。技法之一:表现山石、树皮中的纹理。作画同写字一样，随意揮洒、披露胸怀，画出不同浓淡（黒、白、灰)层次。
其中文人画，是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，注重笔墨趣味，不求形似，在创作强调书画同源，讲求诗、书、画、印有机结合，在画面题写诗文跋语。
总之，中国画是一种“线造型”为主的艺术。中国画主要是“笔法”、“墨法”。笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清。浓淡分明，掌握水与墨比例，须长期探索练习数量积累，才能熟练驾驭。
版权声明：本文来自用户投稿，不代表【爱生活网】立场，本平台所发表的文章、图片属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：youzivr@vip.qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境。
