T1（第一梯队），音域：C3-Eb6；完美边缘化、面罩共鸣、换声点过度。
周深是华语乐团的惊喜。
近些年唯一能基于个人嗓音条件，在科学唱法上创新出个人特色的新生代歌手，便是周深。
在2014年参加《中国好声音》之中，周深还十分稚嫩，具有明显的发音点换位前移和喉位上移，音色体现上：中低音通透型男声，高音变为尖锐型女音音色。
在好声音结束之后，周深前往乌克兰利沃夫音乐学院进修美声，开始全面系统学习先进声乐。这一次为期两年的进修，成为了周深开始蜕变的关键点。
以下将从1：换声点和边缘化、2：面罩共鸣和头声、3：音响统一，三个高级声乐技能方面来阐述；
1：换声点和边缘化：天使嗓音的秘密；
先上结论：周深是华语男歌手之中，【拦路虎-换声点】最为丝滑顺畅的歌手，甚至没有之一。
换声点是歌手的最大拦路虎，什么叫换声点？
换声点，是我们的声音从低到高，会突然卡壳产生听觉割裂感，没有办法自然而然过渡上去的那一个音。这个换声点，标志着真假声转换。顾名思义，为换声点。
在正常的声乐演唱之中，当演唱个人的中低音区时，声带震动处于全关闭状态的震动模式，提供对等音高。当演唱高音时，原本的声带松弛度和张力不够提供更高频率震动的高音，就会出现自发式的真假声转变。具体的物理过程为：声带开始进入半闭合状态，造成音色质感下降。
换声点意味着音域之中，必将造成声带紧张，机体能力缺乏平衡，通常随着喉位抬高的危险。会造成声带的强烈挤压拉扯，每一次高喉位对于嗓子而言都是一种超负荷。久而久之，会造成严重倒嗓。
比如：周杰伦早期的《黑色幽默》、《安静》之中的F4-G#4，就是处于换声点位置。听起来喑哑，紧张、干涩，不具备高质量听觉。也是周杰伦如今倒嗓更换发音点的主要原因。林俊杰、王力宏、陈奕迅等人都曾有着换声点卡壳的问题。
换声点的存在，会导致歌手不由自主的会产生音高质量下降，总体演唱上，会存在着破坏听觉性的重大弊端。但是换声点的问题，在如今的周深身上不存在：周深拥有无与伦比的换声点过度能力。
周深的声带构造处于一个比一般男性要薄，要短的层次。归类的话，不同于周杰伦那种小嗓，而属于林志炫和张信哲一类的薄嗓。在《中国好声音》的中低音演唱听觉之中，可以明显听出周深类似张信哲音色的桥段。
这种薄嗓的声带构造上，让周深具有一般男生的中低音能力，但是高音更偏向于女生声线。参考于2014年的周深，高音区明显类似李玉刚的尖叫刺耳。
经过利沃夫音乐美声学院的系统进修之后，周深进入了一个新的技巧开过度换声点：边缘化。
正常的过度换声点的方式，是进行声带压缩的强混。
以改变声带的震动方式以及声带厚度，比如通过拉紧声带的方式让声带的振动面积逐渐减小，逐渐边缘化，且通过拉紧声带的方式来让声带上下两端变薄，从而获得更高音域所需要的相应的声带运动方式与声带厚度。但是得益于声带构造，周深不必使用声带压缩，而是使用部分边缘化就能达到完美的换声点过度。
相比声带整体振动时的声带全长全体积地振动方式，声带边缘振动是两片声带中端的内侧边缘部分振动。声带边缘振动的比例越是多，声音便越是柔。因为声带闭合之下，气流不变，边缘化的一次、二次、三次泛音区就越发强烈， 衍生出高度听觉的空间衍生感，造成了柔化听觉。简单说是包容性气声。
周深的声带边缘化，是个人特色的核心点。一切柔和听觉都源于这个技术，网友们所言谈的天使嗓音，就是来源于声带边缘化。
在圣典边缘化之下， 结合自身声带构造，作为男歌手的周深，在F4-G#4根本没有任何卡壳的存在。因为周深可以使用三种方式达到过度：1：边缘化的柔化；2：男声强混/平横混音；3：压缩女声声线真声；
而在A4-C5的女声换声点，周深依旧可以保持较为轻松的表达。这是很多人说周深张了一副女声嗓子的缘故。但实际上并非如此，李玉刚和周深的对比，就是最好的声乐能力差别。
2：面罩共鸣：鼻咽、上颌窦、额窦、蝶窦全开。
换声点的解决，让周深瞬间与其他男歌手划开界限，不具备平常F4-G#4的听觉卡壳，保证了较大的喉位统一和听觉旋律感。但是对于一个T1（第一梯队）的顶级歌手而言，G#4的音高，显然不够。A4-C5才是顶流歌手的舞台。这时候，周深再一次表达了他的专业性：面罩共鸣。
结论：在A4-F5音域，周深的面罩共鸣，是拥有T0水准的专业性存在。这也是周深的舞台表演总是让人惊艳的主要原因。
依旧是先来解释一下什么叫面罩共鸣：
面罩共鸣是美声唱法一个常用的能力，主要是：通过打开鼻咽以及鼻咽连同的上颌窦、蝶窦、额窦来增加气流共鸣区域，扩大声线的立体效果。和流行音乐的单纯金属芯维持声线有着本质性区别。
可以简单这样理解：
流行音乐2.0声道：上声道为鼻腔发音点，下声道为声带；
面罩共鸣5.1声道：上声道为鼻腔共鸣，下声道为声带；左声道为鼻咽，右声道为蝶窦，环境天空声道为额窦，核心声道为上颌窦；
在流行音乐唱法之中，追求的是听觉声线性，譬如林俊杰的A4-D5金属芯，就是最标准的流行唱法。周深不同，他接受的美声音乐审美，是更为具有内容性的唱法。
美声讲究的是，高质量和高内容。同样是high C，林俊杰的C5会让你觉得怎么这么高？但是周深的C5会让你觉得很舒服，具有高音的情感张力，不刺耳。
林俊杰的流行唱法是主要以高音听觉主导的情感性为主，强调金属芯和颗粒感以及整体韵律性，对于声线的内容性要求，显然不具备美声的高内容审美意识。
周深的美声流行化秉承着美声的多点共鸣给与的丰富听觉内容，强调整体性，和情感表达性，不追求可以的金属性，要求更多的是对歌曲情感本身的表达。
美声唱法对于周深的影响很大，在音乐审美上的不同体现在于，周深的声线不仅仅是单一的，而是完美平衡：声压足够但不压迫，声线足够清晰但是不刺耳，律动细腻但是不弱。
这种全面性，是面罩共鸣的听觉意识的表达。周深的声音听着舒服的原因，就在于此。周深的F5，你听起来，有一种周杰伦F4的感觉。
面罩共鸣给与的整体性，声带边缘化给与的柔化。让周深的艺术化柔和性唱法，成为了可能。
柔和性艺术唱法：音响统一、声压渐变；
不论是《大海》还是《亲爱的旅人》，周深的极度柔美唱法，都不禁让人感叹：宛如天使嗓音，柔美非常。
这种做法的主要表达选择，主要在于美声的高度统一性意识达成的：音响统一、音色渐变、声压追随伴奏。
有一个很有意思的点，你如果仔细听周深的演唱，你会发现，不论是低音还是高音，周深的音响强度（音量大小）是统一的。这一点很恐怖。
在正常的职业歌手之中，他们的高音区域，需要调动极大的个人体能，这样的演唱会出现仰头或是弯腰、或是脸红脖子粗的高音表达。这种状态下，是做不到对音响强度进行控制的。
那么音响强度能不能控制？需不需要控制？
从专业角度讲，自然要控制。
美声演唱之中，男高音的演唱声压爆发是有特定桥段，譬如弦乐队加入阶段。在美声角度，人声就是乐队的一份子。但是在流行音乐上，基于大众审美的制约，多数人很难听到关于音响和声压的控制性。
周深的高度统一性，让他能够拥有极高的音乐整体性素养，在他的影响之中，他清楚乐器的重要性，也原因在平滑舒适的地方，让出听觉空间给与乐器。而在爆发之处，也丝毫不克制自己，给与个人能力最好的声压听觉。爆发是少数的，大部分是在副歌和副歌的即兴和音阶段。
在声带边缘化和高度音响能力统一下，我们就听到了周深的优美嗓音。
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