先上图：
这两张图片拍的是同一个雕塑。第一张，画面中记录的信息非常多，比如萨克斯本身的许多细节，所处环境，近景，远景等等，那么这张照片表现出这么多东西好不好呢？当然不好，这就像我们写文章，材料堆砌太多，显得杂乱无章，主体不突出了，读者看了，不知道摄影师想表现什么。
那么第二张图片呢，从构图，用光，色彩等方面，尽可能地避开、弱化那些影响拍摄主体的杂乱物体，仰角拍摄，背景大部分只剩下蓝天白云了，前景和近景由于逆光的原因，基本处于阴影部分，只能显示一些颜色最浅的景物，雕塑的底座和道牙子形成了美丽的线条，被弱化，又被利用成为了烘托主体的“绿叶”。在用光上还利用三分法构图，在萨克斯的合理部位形成了一个“金花”，起到了画龙点睛的作用，让我们浮想联翩，一首首萨克斯名曲似乎在耳畔飘荡。从上面的分析我们可以得出结论：摄影的减法是指根据拍摄现场的情况，利用摄影的构图、用光，色彩等因素，突出主体，弱化其它因素，为后期进一步美化图片打好基础。
摄影是减法的艺术，你想要的高级感是这么拍出来的！
纯白色的背景 线条柔和的波浪状阶梯 呈对角线分布 右下角的一只橘猫 抬起小脑袋 成功吸引了观众的 所有注意力.
“摄影是减法的艺术” 在今天的这位摄影师手中体现得淋漓尽致 当然减法并不意味着 照片要简单到单调乏味 色彩与几何形状的完美搭配 是使照片丰盈起来的秘诀
现居香港的意大利摄影师 瓦伦蒂娜·洛弗里多（Valentina Loffredo） 她擅于寻找生活中 被我们忽略的精彩之处
巧妙处理高饱和度色彩 与点、线、面元素之间的关系 达到简洁而不简单的效果 例如在元素较为重复的背景中 仅纳入一个视觉重点
再比如以高饱和色块为背景 主体虽占比很小 但因为色彩明度较高 画面不显得 “空”
瓦伦蒂娜的创作思路是： “我选择一些我觉得有趣又熟悉的地方， 例如游泳池，带图案的墙，工厂建筑物， 然后稍微改变一下， 将这些普通的地方加入一个惊喜的元素。”
生活越简单越快乐 同样，有些时候 摄影越简单越高级
“摄影就是做减法的艺术”这句话被很多摄影师所信奉着，算得上是圈内的经典名言了。那么为什么这句话会被广而流传，有如此大的影响力呢？
我们在进行摄影创作的时候会经常听见要运用这两种方法:一种是加法另一种是减法，而摄影艺术的本质是运用减法。
摄影“截取”的是大千世界中小小的某些事物。世界是多样的，她有着善恶、美丑、好坏等多种不一样的元素，就是因为它们都揉和夹杂在一起所以我们需要根据所要表达的思想来对照片事物进行删减。
我们来看下面这张照片。
这是一张在城市街道拍摄的一张照片，它有着两个问题:
1.没有视觉重点，突出不了主体，不知道所要表达的中心是什么？
2.画面凌乱，夹杂着太多不需要的元素。
同样的场景，我们运用了减法，再看看是什么样的。
画面中有了主要表现的对象，有了一个视觉重心（行人），并且画面的节奏感也明显更强
。
所以这样理解的话，用减法来拍摄不仅能简洁背景，还能突现重点，更深刻的表达思想升华主题！
版权声明：本文来自用户投稿，不代表【爱生活网】立场，本平台所发表的文章、图片属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：youzivr@vip.qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境。
