你好，亲，很开心解答你的问题
个人拙见，模特是画家成功的一半，特别是对于创作而言，为什么呢？
在西方美术史上，有许多画家创作，对模特还是很讲究的，一般都选择自己身边最熟悉，最亲近的人为创作素材，因为身边共同生活的人最熟悉不过，所以容易画出有灵魂的经典作品
比如画家徐悲鸿为妻子蒋碧微创作的油画作品，画家笔下的妻子，是优雅贤淑的形象
印象派大师莫奈为妻子卡米尔创作的油画作品，画家把自己的妻子融入在自己的印象派色彩中，色调温馨浪漫
毕加索以无数的情人为模特创作的油画作品，毕加索在立体主义画派的成就，可以说是他的情人们的功劳，给了他太多创作灵感，激发他的创作欲望
荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，画家以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿创作
画中的少女，在画家的画笔下，显得宁静恬淡，含蓄又忧郁，一个平凡的少女在画家的画笔下，那回眸一笑的纯净，欲言又止的神态，能让人的心灵净化
画家维米尔的画风，是宁静和谐的气氛，这幅也不例外
也有许多画家为自己的父母作画，比如现代艺术之父塞尚的作品《读报的父亲》
现代艺术家杜尚，墨西哥女画家弗里达，都以自己的父亲为模特创作
许多画家以自己的母亲为模特创作，比如弗洛伊德，印象派画家毕沙罗，丢勒为母亲创作的肖像画
在现代也有许多画家创作，以身边最熟悉亲近的人为创作素材，比如极端写实主义画家冷军，吴冠中，李自健经常以妻子为模特创作
西方美术史上，也不乏陌生人为创作素材的经典作品，但是以陌生的模特为创作素材，
除非陌生人的一瞬间，一个场景，深深触动了艺术家，给画家带来了震撼的灵感，不然一般情况下，画家是几乎不会以陌生人为素材创作的
比如列宾创作的经典油画《伏尔加河上的纤夫》，画中众多模特都是陌生人，为什么画家打算画下来？
列宾来到涅瓦河畔游玩，看见一群衣衫褴褛，蓬头垢面的纤夫，套着绳索，拉着货船，艰难负重前行，这场景深深触动了画家，列宾自己也是出身底层寒门，所以深知底层人民生活的疾苦和艰难，决定把这震撼内心的场景创作出来，于是产生了经典名画《伏尔加河上的纤夫》
现实主义画家库尔贝的作品《打石工》，也是以陌生人为模特素材
某日，画家在途中亲眼所见，路边两位打石头的衣衫褴褛的工人，这一场景深深触动了画家，画家觉得这场景最适合描绘贫困艰辛的场景，画家怀着对劳动底层人民的深切同情，描绘了烈日下艰苦劳作的场景，产生了经典名画《打石工》
如果是大学里的课堂练习，比如人体油画，人体素描的课堂练习，只是单纯地练习技法，练习画功，练习深入刻画能力，那么一幅画的好坏，是无关模特的
总结
有许多画家创作，对模特还是很讲究的，一般都选择自己身边最熟悉，最亲近的人为创作素材，因为身边共同生活的人最熟悉不过，更容易激发画家的创作灵感，所以容易画出有灵魂的经典作品
解答完毕，希望对你有帮助
提得有些问题。
若改为：在现实主义创作中，靠谱的模特是艺术作品成功的关键因素吗？似乎更接近于你的本意。
我的解答是肯定的。
上帝才是凭空想象的。一个画家，只要创作和人相关的现实主义作品，不敢想象，没有靠谱模特的虚构。
现实主义的创作原则是要“求真”，而不是俗常意义的所谓“美”。那么请问，“真”从何来？
一个人，生于此艰难时世，他（她）的所有的成长、经历、家庭出身、背景、受教育程度、职业等等因素；以及他的欢欣、忧郁、痛苦、
爱恨等等心理变化；无不潜藏在身体动作、衣着打扮、眼角眉梢等等外在形象中。
而对这些潜藏形象的挖掘和表现的功夫，是衡量一个画家专业与否的重要标志。这个功夫不仅需要多年专业的训练，更要有悲天悯人的人文关怀。
画家透过自己选择的模特，看到的是这个模特身后的那个阶层，以及那个阶层在当代语境下所投射出的意义。画家用画笔不是简单地再现了模特，而是艺术地塑造出了那种生存场，使观众一下子卷入了这个事件，才有可能进入审美，才能可能凝视和沉思，才能通达那个意义。
在对遮蔽在庸常世界的存在的澄明中，真理原始发生了，艺术作品成立了。
不是请个模特，画个写生，就会产生艺术作品。
当代画家里，忻东旺、陈丹青，具备这种能力。
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