摄影的基本功,其实很好掌握。但想要把照片拍好,可不是简单的事情。我想从以下几个方面来回答你。
1精:从一个题材出发
摄影的题材来源于生活。我们看到的作品,无数奇珍景观,都是摄影师们跋山涉水寻找到的。“无限风光在险峰”,正是这个道理。照片源于生活,也忠于生活。我们每次摁下快门时,不仅体现着摄影师的眼光,也反映了摄影师对生活的观察和思考。生活是丰富多彩的,摄影的题材也是多元化的。我不建议一个初学摄影的人,拿起相机满世界跑,拍风景、拍人像、拍小品,无主题不拍,结果是什么都拍得不如意。在摄影初期,定住一个题材,反映运用所学的摄影知识,不断拍摄,反复练习。风景总在那儿,你不要害怕它会跑路,当你真正掌握了一定的摄影技巧,摸索出了适合自己的拍摄手法,再去拓展自己的摄影题材,变化的同时,你肯定会有更多的惊喜。
2简:运用构图突出主体
构图,对于摄影师来说,是一种真正的内心修行。同一场景,不同的人,拍出来的照片千差万别,原因是什么?就在于对构图的把握。通过三分法、对角线、对称法等构图方法,对画面中出现的主体进行精心布置,构图成功的照片,既突出了关键视觉元素,又能巧妙再现摄影师观察世界的视角。构图方法又很多,在工作中多去琢磨。在构图中,要注意以下几点:
画面填充:画面构图的其中一个可靠规则就是充分利用取景框的每个区域,将拍摄主题和其他视觉元素纳入画面,以达到视觉上的平衡。如果想让画面更紧凑的话,可以离主体更近;或者使用变焦镜头。当然,你也可以后期对画面进行剪裁。
利用视觉引导:风景中的线条可以起到引导观众视线的作用。例如——强烈的对角线会将观众的实现直接引入画面,弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。
营造视觉层次:构图时,要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面,使画面更有纵深感。如果是拍摄肖像或具体事物的特写,则要减少画面中的视觉元素,并选择不显眼的背景。
3角:尝试不同的拍摄角度
一般在拍摄时,我们可以采用平拍、俯拍和仰拍三种方式进行拍摄。不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表现功能。在被摄物确定的情况下,我们可以尝试不同的拍摄角度,得到不同的拍摄效果。
平拍能让画面更加亲切、自然,人物显得更加匀称。但是往往会因为司空见惯而缺乏新意。如下图:
俯拍画面饱满、严谨,一般用于写实摄影中。在拍摄全景照片时,大家不妨尝试站在高处从上往下进行俯拍,这样相机在上被摄主体在下的拍摄,能够将整个场景的地理位置以及环境记录下来,宽广辽阔之感油然而生。如下图:
仰拍多用于雄伟、高大的物体。但也要注意仰拍角度不宜过高,否则人物和建筑的过度变形会让画面产生不适感。如下图:
4补:使用包围曝光补偿
初学摄影的朋友们可能觉得掌握准确的曝光不是一件容易的事。摄影时,如果对准确的曝光没有把握,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线,可又希望快速调整参数避免错过精彩的瞬间,这种情况下,可以采用包围曝光的功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。另外,也可以使用包围曝光功能。即采用不同的曝光量连续拍摄三张以上的照片,用以找到合适的曝光量。
5光:合理选择拍摄用光
摄影是光的艺术。学习运用不同的光,营造出影的美,是摄影的灵魂。摄影离不开光线,没有光,一切摄影都无从谈起。
根据光线来源的方位不同,一般有顺光、侧光、逆光之分。
顺光:顺光时,被摄体受到均匀照明,景物的阴影被景物自身遮挡住,影调比较柔和。能拍出被摄体表面的质地和带来较好的色彩还原,减少瑕疵感。但它不利于拍出被摄体的大气透视效果,空间立体感的表现效果也较差。
侧光:这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力,表面结构十分明显,每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影,可造成较强烈的造型效果。人物摄影中,也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光,突出表现画面的某一局部或细部。侧光比较符合人们正常的视觉习惯,在摄影中被广泛利用。
逆光:逆光条件大大增加了相机自动曝光的难度,所以在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体。但是逆光能勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。所以,技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果。如下图:以上讲的几个方面,需要朋友们在摄影过程中多加注意,灵活运用。摄影看起来是一件简单的事情,但什么简单的事情后面都有很多的道道,弄懂了这些道道,你就能自由发挥创意,实现自己的拍摄意图,拍出自己满意、别人中意的作品来。
既然前面讲了光和构图,那我就来说说关于快门吧。
快门最主要的关键词:
①低速摄影
②高速摄影
区别:那么低速和高速的区别在于哪里呢?其实这是一个相对概念:
一般来说我们手持拍摄物体60s基本可以忽略手抖造成的模糊。可是如果你拍摄的物体运动很快(比如飞鸟啦,跑步的人啦)你就要加调快门速度了。高速快门主要强调画面的一瞬间。著名的人文摄影师布列松就是"决定性的一瞬间"的代表,画面里的意义真的真的很重要啊!
①高速摄影
我们来看看下面这几张图
这些是我们肉眼看不到的但是可以通过镜头来还原。值得注意的一点是,因为速度很快所以曝光的时间非常少,这就无法避免的对光线要求很高。因为即使你光圈开到最大,ISO调得很高,光线不够不仅会非常黑,而且噪点也很高。
那种水花溅起的效果我试过1/8000可以拍得非常清晰了,可是对光线要求非常高,自然光不够,需要布光。
当然一般的人啊,鸟啊,500差不多了,光圈开大一点,ISO稍微调高点,就放心大胆的拍拍拍吧。
②低速摄影
这是我很喜欢很喜欢的一种,关于它有很多浪漫的想法。
上面都是低速摄影哦 有没有很好看!这些都算光汇,就是在黑暗的地方长时间曝光,然后那些运动的光就会把运动的轨迹留在照片上,形成一束一束的光汇。
工具:三脚架,单反(拍第一个需要发光的东 西,仙女棒,手电都可以)
操作方法:架好三脚架,快门速度1s一上,然 后用发光的东西在空中挥舞你想要 的形状。(一定脚架脚架,你的手 一定会抖会抖)
星轨的话至少半个小时以上才可以拍出,但是长时间曝光过程中你一开手电,或者远方一个灯一闪,都会让辛苦白费。所以每次30s曝光,持续一个小时以上,最后在PS上重叠就OK啦。
爱你么么哒,一定可以做得更好的,笔芯♡
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