作为一名专业摄影师，在配色方面与其说有“独特的配色习惯”，倒不如说有“熟练驾驭各种色彩语言（配色方式）”的能力。
互补色的和谐，对比色的强烈，同色系、相近色系的恬静，单色系的纯净；苏轼有诗云：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜“，色彩的浓淡，也会产生不同的视觉效果，或强烈、或平静。在摄影实践中，谈色彩，就离不开光；色彩所处的光影环境以及距离的远近的不同，也会对视觉表现产生影响。譬如“近浓远淡”的原理，顺光、侧光、逆光条件下，色彩也会表现出不同的效果。
总之，一名成熟的摄影师，必须熟悉并按艺术表达规律来运用色彩语言——主体与陪体的色彩互补、对比、明暗、冷暖、简单、复杂等，来充分为摄影的讲述或者观念的表达服务，才能创作出既合乎艺术表现规律，又有个性的摄影作品。
首先色彩学是一门专门的学问。色彩反映的最终目的是天气的气候，时间的时段，季节的变化，还有浓厚的感情成份，这些都需要色彩来表现。
至于色彩的表现，必须以自然界的色彩为蓝本，可以浓一些或淡一些。不要大红大紫，如过份的渲染就失去了艺术作品的本质意义。
一，我们先谈一谈色彩在摄影作品的表现。摄影拍摄时相机内部有一种调节白平衡的功能。什么叫白平衡？就是一切以白色为基色，然后就是色温的调节，色温越高，数字越低，颜色就朝着由白色变为青色到蓝色的冷色调。色温越低，数字越高，颜色就由白色逐步向桔红，红色过渡，称为暖色调。具体怎么应用？我就不详说了，自己去认真领会学习。
二，美术绘画的色彩调配更复杂，更丰富，比摄影的难度要高得多，因为一切都是用人工自己调配。美术绘画要学会各种颜料的调配混合所产生的互补色。根据我早年美术绘画的经验，可以简单介绍一下。
1，不管调配什么颜色，白色颜料也是作为调配的基色，美术家绘画身边必须具备大量的白色颜料来进行综合稀释调配。
2，颜料的种类很多，有水粉广告颜料，有水彩颜料，有油画颜料等。至于中国的水墨画颜料品种不多，主要以墨汁的浓淡配合丹青，朱砂红来表现，色彩以淡雅为主，意境深厚。
3，关于颜料的调配，基本使用的颜料都是生产厂家已经配好了的。以十二种颜料为本色，也有六种颜料为本色的。如果要想达到自然界色彩的变化，就必须进行调色互补。总之色与色的混合结果，结合书本理论知识和实践能力来具体应用。
4，你问的独特配色习惯，可见你真的是一个外行，用词不当，乱开黄腔。摄影和美术绘画并没有什么独特的配色习惯，一切以实际为出发点。
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