T3，五音绝对音准，高音缺乏，低音声压过低。喉位存在波动，乐感较弱。
以流行演唱的角度，张云雷的整体水平目前还达不到职业歌手的T2及格线，对于偶像歌手的实力是具备的。
相声所包含的传统曲艺，和流行音乐是两种独立音乐类型。用流行音乐唱功标准去审查一个曲艺艺人，本身就是一个比较狭隘的切入角度，会产生诸多水土不服。以下简单以张云雷所演唱过的流行音乐来作为评判素材。
总体结论：
张云雷拥有传统五音绝对音准，但是在现代的七音构成前，部分存在半音偏差。
音域：C3-G#4；G4存在换声点卡壳，腹腔支撑一般，在低音处显出略微局促。不具有喉位对抗、声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、头声等高音区能力。这让张云雷的现场演唱，时常降调。
乐感：乐感一般。曲艺讲究的是一咏三叹的婉转。流行音乐讲究的连续性、节奏性和可听性。尤其是节奏型来决定着不同的流行音乐风格。在节奏型这一点上，流行音乐和曲艺这两者是相互冲突的。在R&B音乐上，张云雷存在明显的乐感不足。
情感：流行音乐的情感表达是需要的较为细腻。张云雷演出场景，本身就是具有部分相声戏剧色彩，在情感张力上是不足的。而曲艺的旋律、曲词、背景故事，都是具有着文化情感，这一点类型不同，造成了十分严重的区别。
以下简单从音色、音域音准、唱腔共鸣三个方向，介绍阐述张云雷曲艺和流行音乐的对比：
1：音色：
曲艺吊嗓：十分明亮，发音点十分靠上，声线清晰，具有力量感；
流行唱法：发音点波动，音色在明亮和通透之间转换，但是整体存在紧张度。
作为京剧和太平歌词、京韵大鼓为主要表演的张云雷，受到了很好的传统曲艺训练。
在传统曲艺之中，每日都必须要吊嗓。吊嗓的原力，是加大胸腔真声质感和发音点上移提供的稳定声线，这种声音的音色会具有较大的力量感和穿透力。听起来的舞台效果较好。这种训练上，张云雷是做得非常不错的。
他本身的音色较好，具有偶像歌手的透彻性。
但传统京剧曲艺的唱腔放在流行音乐之中，显然是不适用的。京剧唱腔主要是以下几个听觉性弊端：
- 1：声音过尖，京剧舍弃了科学唱法之中的腹腔共鸣支撑。追求的是声音的穿透力和金属芯，但是缺乏共鸣和空间延伸感。
- 2：节奏过长：一咏三叹的方式，配合吊嗓。在如今流行音乐发展愈发鼎盛的状态下，五音的固定调式词牌给与相同调式具有了十分多的审美疲劳。
- 3：演唱不连贯：一个音可以唱出三十秒，一句话一个字一个气口。这种演唱形式在流行音乐之中，是有悖于旋律性审美。
京剧过于古老，与如今的听觉审美不同。那么可否让京剧和流行音乐综合一下？如是”太平歌词“得成为了张云雷的标签。
《太平歌词-探清水河》是曲艺小调和流行唱腔的综合体。
摒弃了传统曲艺的一咏三叹的冗长听觉， 改为了旋律性和故事性。同时又富有与时俱进的流行咬字。从这里开始，加上张云雷不弱的相貌，成为了德云社偶像歌手的门面。
以《太平歌词》再度下潜至流行唱法，张云雷可以做到一个业余歌手的听觉水平。
在张云雷和郭麒麟的合唱之中，就能明显感觉到张云雷的整体听觉性，还是比郭麒麟要强上一个档次。但是职业歌手的水准是在音乐的节奏情感之中的把握和不同音区的表达要求。显然张云雷还达不到这个要求。
音域音准：C3-G#4；
对于音域而言，张云雷称不上优秀。不论是小调还是传统曲艺，都是以五音理论作为基础的。
那么从 乐理角度上讲，传统五音作为最为高度统一的和音伴奏，可以提供平度、三度、五度、六度、八度的和声演唱。
也就是说，曲艺的伴奏，提供给了艺人一个宽松的演唱环境，不管你演唱什么调，都可以选择最接近的调式进行演唱。这也是为什么德云社封箱合唱之中，音区不同的每个人都能在同一个伴奏下唱出不同音高的秘密。譬如陶阳的高八度，譬如郭麒麟的低三度。
在这样一种五度音伴奏的环境之下，德云社这些艺人的音域是没有一个长期的增长训练形式。所以，基本上而言，他们的音域十分接近普通人。比较典型的是岳云鹏的小嗓，唱不了低音和腹腔支撑。
张云雷的音域，算是德云社新生代之中较高的。能在吊嗓情况下唱出G#4。这个音，已经是普通男生难以唱出的音高。
但是当张云雷不使用吊嗓，而是正常的流行演唱时，音乐最高音只有D4和E4的高质量，在E#4-G#4的音高，出现了明显的喉位上抬导致的声线紧张，舌根音出现。
这种表现能力，是一个比较业余的表现。还未建立比较系统单声乐系统，当然传统曲艺也是阻碍这种流行科学演唱水平的问题。譬如：周建华的演唱会上，郭德纲一句戏腔让周建华懵逼了。因为两种音乐类型，的的确确是相互冲突的。所以，在音域上，郭德纲可以唱到C5，但是张云雷还是差一点。
再说一下音准：依旧是五音和七音的区别。
在传统曲艺之中，用到的诸多传统乐器都是从清朝末期或者是民国期间流传而下的，那时候的听觉习惯，依旧是处于一个五音理论。也就是Do、Re、MI、So、la这五音，标记为1、2、3、5、6；对应着宫商角徵羽。
而现代十二平均律之中，是以七音为核心的，在五音理论上增加了fa、xi两个音。同时3、4之间的相差，增加了半音的概念。
张云雷的具体演唱之中，对于半音的演唱，存在着部分降调升调的情况。但是这是属于一个正常状态，很多职业歌手也存在半音区别，譬如周杰伦、张韶涵、张靓颖等人。
大部分演唱，都是在粉丝要求之下进行的清唱，或者是吉他演奏的固定调式。对比与原调而言，都经历过了升降调的处理。
在音准之上，张云雷是具有普通职业歌手的水平，只是碍于腔体共鸣的质量表达。
T3：腔体共鸣：主要问题；
真正让张云雷不具备职业歌手水平的唱功核心，在于腔体共鸣。
对于一个职业歌手而言，他要掌握以下唱功共鸣条件不少于5项：
- 1：腹腔-完美支撑：腹腔T2水平；做到参与所有音的共鸣，具有稳定包容感和律动性；
- 2：腹腔-完美控制：腹腔T1水平；做到腹腔提供情绪气息的渐强渐弱，在低音区声压稳定，在高音区声压强大。
- 3：胸腔-点缀：甲杓肌参与点缀，提供真声金属芯。在低音区做到不压喉位、不改发音点。稳定气息。
- 4：咽喉-喉位稳定：中低音区处于放松状态。声带处于正常震动状态，不给与肌肉压迫。高音处于喉位对抗、声带压缩状态；
- 5：口腔-通道打开，避免舌根发音；
- 6：鼻腔：发音点挂在上通道。打开鼻咽腔，参与中上通道的上颌窦气息；
- 7：上颌窦：控制气息从腹腔推动，经过胸腔稳定，直冲上颌窦硬壁，撞击产生声波气流叠加，形成稳定共鸣。
- 8：蝶窦、额窦：蝶窦提供强混的立体音效果，额窦提供头声的超高音区发音共鸣；
张云雷只能做到胸声点缀、和鼻腔发音点、以及上颌窦共鸣的三点，腹腔的支撑，处于一个半桶水状态。距离职业歌手还需要进一步精进。
相声讲究的是喜剧效果，喜剧的核心是接地气，张云雷已经唱得很好。术业有专攻，曲艺艺人就该以曲艺的标准去审视。不用强加用流行唱功来审判张云雷。
听没听懂，点个赞！
通俗一点，张云雷流行通俗小曲戏曲……样样精通。
试问专业歌手有谁能够做到？巨星级别的明星？演唱会还会忘词。记得好几位巨星演唱会忘词还得看提字器，这种明星和张云雷要唱几万字的歌词能比吗？
一个连歌词都能忘的人？还被粉丝宠？要脸吗？有时还假唱，还找各种理由解释，要脸吗？几百字的歌词都记不住，离开录音师现场真唱就露馅，现场清唱和MV视听两重天的歌星？被媒体曝光出来，还有脸混？？？
当然这只不过是一部分歌星是这样。七八十年代很多歌星都特别有实力的，现在的歌星有谁的功力比得上网红？很多经典老歌又被网红超越，还再次火起来。说明一切，更别说和剧场无伴奏，现场清唱的张云雷比了。个人不太喜欢探清水河，个人比较喜欢毓贞，秦淮景，乾坤袋…………
所以如何评价张云雷都不是重点，重点是很多没资格评价，记得～到底是谁～这档节目那威评价过张云雷如何如何差。如今呢？？？那威消失在公众视线。张云雷成了一线明星。
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