以我接触的艺术爱好者来看,喜欢人物肖像油画的人,要多于风景油画。我觉得主要原因是,油画通过形象来传达神韵,对造型的要求非常严格。因为油画在创作方式上采用焦点透视法和光影透视法来造型,对画面的空间层次和结构都能如实塑造出来,人物是三维空间里的立体形象,油画刻画起来具有较大优势。
如果用油画的焦点透视法来画风景,只能画出眼睛能看到的一面,不容易画出风景整体的纵深感,而国画采取散点透视法,正好可以全面地表现出山水风景的纵深感,所以,国画山水要比油画风景看起来更有味道。国画画出来的人物都是平面造型,就没有油画看起来具有视觉真实感。
除过人物油画看起来传神人们喜欢它以外,还有以下几点因素。
其一,油画的诞生跟神话故事有关,西方画家通常借助神明来表达人类共有的情感,能引起情感上的共鸣。
西方神话体系很完整,他们的绘画,包括雕塑,在最初都是以刻画神明为主,而神明的原型是人。人们通过艺术来表达对神明的敬畏之情,同时希望能更多地了解神明。人们因为敬畏神明,就充分发挥想象力,把神明刻画成心中想象的那个完美形象。
这样的认识一直伴随着西方的文化观念,因此,不论是艺术、文学还是哲学,大多数都喜欢表现人物形象。
其二,人物油画比风景油画更能传达画家的思想趣味,画家有把握创作出好作品。
人与人是同类,比起自然风景,人了解起同类显然要比了解其它东西更有把握。所以,人类有什么爱好,思想是什么,对哪些事感兴趣,理想又是什么,相对来说,画家要更容易了解这些,所以,画家会通过塑造一个人物形象来展现主观的思想情趣。
如果通过自然风景来表达个人思想,显然要复杂一些。
其三,对欣赏者来说,人物油画比风景油画更有亲和力和感染力,能抓住观者的兴趣点,所以受喜爱。
因为人熟悉同类,也有丰富的感情,当一个观赏者看到油画中的形态万千的人物造型和神态,尤其那些具有叙事性的人物油画时,会不由自主引发联想,观者会思考画家为什么要这样画,这样画能给观者带来什么样的审美感受。引起观赏者的联想,正是艺术的魅力所在。
而面对风景画,观者未必能想得那么多。
可以这么认为,油画之所以很美,那是因为油画都注重“写实”,又有形象的“光影明暗对比、空间透视效果”,整个画面看起来色彩丰富、构图严谨有层次,主次鲜明,带给人很舒服的视觉效果,至于题主所问的“同样是油画,同样都很美,但是喜欢人物油画的人多,喜欢风景油画的人少,是这样吗?”得从两方面来解释,
作为欣赏者来说,喜欢人物油画要比喜欢风景油画的人还要多,
绘画是情绪的表达,油画也是一样,人物有丰富的表情以及内心情感,在艺术表现手法下,画作中的人物更加的形象逼真,不论是哪种表情的人物,都很自然的多了一种艺术感,绘画艺术是属于视觉艺术,强调视觉效果,画作中人物的形象特征极具震撼力、感染力、生命力,
我们在欣赏人物油画时,总会有一种和画作中人物达成“心有灵犀一点通”的感觉,比如,看着画中的人物,总觉得画中的人物也在看着自己,这是一种亲切感;再比如,那些女性人体油画,美轮美奂的女性人体就是油画艺术最美的线条,充满艺术感的女性,就像是一场视觉盛宴,可以让观者油然而生无限的遐想,
作为艺术创作者来说,喜欢风景油画的人要比喜欢人物油画的人还要多,
为什么这么讲呢?或许有人会问,难道那些创作者或者画家都不会被美轮美奂的人物所吸引吗?其实肯定会的,只不过创作的角度和欣赏的角度截然不同,创作时的内心非常平静,非常投入的去创作,所以就不容易分心了,但是,人物的表情过于丰富,随时随刻都在变化,
而风景是没有任何表情的,试问一下,有表情的人物容易画,还是没表情的风景容易画呢?毫无疑问,肯定是没表情的风景容易画嘛,做任何事情,人们都喜欢挑简单的去做,艺术创作更是如此,有几个人会“知难而进”的呢?估计除了天才艺术家之外就没有人了,比如,达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就画了十多年,要是画风景的画,一天就画完了。
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