这位友好。想成为专业的摄影师，恭喜您。本人不是专业摄影，更不是摄影师。只是在职期间隅尔接触过此类摄影，摄像艺术。有一些体会仅供参考。一，要求有大专或大专以上的文化水平。摄影涉及到许多机械，电子，艺术的生成和掌控的能力，与基础的深厚扎实是密不可分的。没有文化和一定的基础知识，显然是不能的。假如一个什么也不懂的人搞摄影，也只是平平的按动一下快门就成了。这有意义吗，有价值吗? 答，肯定没有。所以，你得有一套专业的基础知识，要有文化，要有科学的头脑。二，有专工的美学知识。摄影技术，看似简单，其实不然。美学，最起码的应该知道，环境的取舍，个性的达配，人物的表情，场面的大小，特技的再造等等，都要做到心中有数，无可零乱。例如，有许多的人手中都拿着摄影器材，拍的是同一个场面或者是同一个人，绝大部份千篇一律，沒有角度没有特色，这样的摄影拍的再多，也是没有用处的，最多留作纪念。可在某些人的美学观点指使下，拍的照片就是不一样，活灵活现，栩栩如生。人人喜欢人人爱看。所以，美学知识极为重要。三，学好几何透视学，光学。几何透视学与绘画一样，摄影更是离不开。本人曾经提及到。其目的性使摄影像貌有立体感，有感召力，分清主与次。最重要的还是特摄镜头的巧妙结合和取舍。光学当然是离不开的。热光，冷光，强光弱光等等的运用，都要了如直掌。摄影是瞬间艺术，与光学是密不可分的。更需要有一定的光感美学效应知识。当然，关于摄影方面的知识，还有许多许多，只能靠个人慢慢学习，实践和掌握。
朋友，我认为成为一个专业的摄影师是非常不容易的道路需要经历以下几个阶段
购买相机瞎拍阶段
这时候的你刚刚买了相机，什么光圈，什么构图，什么光影都没有概念，只会用auto档拍照，这时候的作品往往惨不忍睹
研究器材阶段
这时候的你会过渡的迷恋器材，觉得自己拍照拍不好，都是器材的原因，你也通过各种途径知道了红圈，金圈，全画幅，大光圈等，会沉迷其中
研究技术阶段
这时候你终于明白技术的重要性，会开始沉下心来研究构图，研究光影，研究后期等，会慢慢的沉下心来修炼自己的摄影技术，会像海绵一样吸收各种各样的摄影知识
研究光的阶段
这时候你终于能够拍出一定出彩的照片了，但是你会发现摄影的终点还是用光，会研究自然光，研究漫反射，研究布光，这时候你会对自然的光影变得格外敏感，变得善于补作那最美的光影
形成自己摄影风格阶段
这时候的你就可以称之为专业摄影师了，你面对一个题材的主题总是有自己的摄影风格，在照片上面深深的打上了个人的烙印，这时候技巧，器材都变得不那么重要了，一切仿佛返璞归真，一切都应该合理的利用，创作出自己的作品
成为摄影师不容易，如果喜欢点一手关注，谢谢
首先专业并不代表要以此为职业、当然职业摄影师并不代表有多专业，比方有些二三流的影楼所谓的摄影师其实可是称为是“快门师”
1⃣️ 技术：专业摄影师的最低门槛起码是技术上要过硬、也就是说你对机器和拍摄手法的了解和掌握，说的明白点就是手里拿着相机换任何任何场景环境都心里清楚可以怎样去拍、起码心里有怎样去拍的思路，这个思路包括机器的使用也包括画面呈现的审美能力以及赋予照片情感的能力。
2⃣️光线：摄影Photography 一词源于希腊语，意思是用光来创作，可见摄影是一门用光的艺术。
光线对于专业摄影来说可以说是门槛之后的一个台阶，清新唯美的风格容易模仿，但如果不懂得用光来讲故事和表达情绪，作品就会失去灵魂，对于光线的掌握、观察力洞察力和掌控力以及在自己作品中结合所要表达的情感的表现力更是区别专业与非专业的界限。“光”是清晨浅浅的光，是正午刺眼的光，是夕阳金色的微光，是摄影师随时需要，随时利用的人造光......擅于运用，巧妙结合，它们将会是世界上完美的颜料
3⃣️情感：一张照片，能让人开怀大笑，也能让人泪流满面，无需多言，就只是看一眼，就足以让看照片的人与被拍摄者的情绪紧密相连。有一句被流传很多的话说得很好“你所拍的照片里都是你爱过的人、读过的书、看过的书、走过的路…”。也包括你观察到的被拍的人和物背后的故事、用你的作品赋予它情感表达出来。这应该是最难的。需要很强的洞察力和很柔软的心。
所以有人说摄影师门槛不高甚至挺低的、只要你买个差不多的相机掌握了如何使用就可以称自己为摄影师了。在我看来其实不然，摄影师需要很多方面的知识、需要了解技术、了解你所拍的人和事、需要了解光线地理很多很多，甚至每一次拍摄你都会解锁或者说意识到自己需要再多学习多看书。
摄影师是用图片讲故事的“魔术师”，没有语言没有声音和文字，需要无声无息的走进读者心里。
浅谈、勿喷^_^
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