大写意和工笔画哪个难：为什么画大写意的人越来越少

中国画按照题材来分，可分为人物画、花鸟画、山水画。

人物画出现得最早，早在战国时期就已经出现，有帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》为证，它们画在丝织品上，也是中国迄今为止，出土最早的一批绘画作品。

如果按照创作技法来划分，中国画可以分为写意画、工笔画、兼工带写。

其中，写意画可以细分为小写意和大写意，小写意在画法上属于半工半写，注重用水墨来刻画物象的局部细节，在细微处看起来比较写实。

（齐白石·寿桃）

大写意跟小写意以及工笔画的画法完全不同。

大写意跟书法中的草书一样，是国画在视觉表现形式上的高级阶段，以草书笔法来入画，用笔豪放粗犷，大气热烈，追求墨色的趣味性和多变性，注重刻画笔下物象的神韵而不是具体造型。

大写意以抒发主观情感为主，需要画家的情感积聚到饱和状态后，一气呵成地画出来，对气韵的连贯性要求很高，气韵越连贯就越能抒发出饱满的情感。但是，大写意画起来随意但不随便，是在用笔的法度内寻求笔墨趣味的变化。

（吴昌硕·菊花）

在创作大写意的过程中，画家必须把状态调整到物我两忘的境界，心中只有画，才能画出自己想要的效果。

也就是说，在画画之前，画家早已成竹在胸，对自己要画的物象在形貌和内在精神上，都有了十足把握，并且，对怎样起笔、行笔和收笔，画家在大脑里已经形成了大致的腹稿，只等着提起笔去实现。

如果画画时犹豫不决，不能酣畅淋漓，势必画不好大写意。

（八大山人大写意作品）

想画好大写意，对画家的综合要求很高。

首先，画家必须拥有出色的书法功底，它是保证画家用笔的基础。因为大写意里给物象造型的线条，本身就是书法中的线条，追求轻重缓急、张弛有度的变化，如果不具备书法功底，很难达到这些审美要求。

再者，墨分五彩，墨跟水按照不同比例混合后，能体现出五种不同的墨色，画家要对墨的特性有很好的把握。怎样用墨才能在纸张上体现出层次丰富、虚实相生的墨韵，一定要掌握清楚，否则，容易把墨用死，形成“墨猪”，在视觉上很不好看。

（徐渭·墨菊图）

最后，也是关键的一点，画大写意的画家一定要具备深厚的文化修养，对其它艺术要有钻研，以便在创作中能做到触类旁通，有助于提升画面的诗情画意。

在创作大写意时，常常能用到象征、假借、夸张的手法，这些手法实际上更文学中的修辞手法殊途同归，像宋代名画《深山藏古寺》，齐白石名画《蛙声十里出山泉》和《柳牛图》，都是文学和国画完美结合的代表，所以，不懂文学的话，就画不出这么有内涵的作品。

另外，大写意画在起名和落款时，都注重用文字来渲染画面的意境，对遣词造句的要求很高，若没有深厚文学修养，很难写出充满诗情画意的落款文字。

（苏轼·枯木怪石图）

大写意画通常采取笔墨的浓淡、虚实和疏密来体现节奏感和韵律感，这种方式实际上跟音乐性质是一样的，因此，通晓音乐的话，有助于提升画面的韵律和气韵。

从整体格调上来讲，大写意实际上是对中国传统文化“天人合一”的极致追求。

历史上能画好大写意画的人，如王维、苏轼、赵孟頫、徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等大师，不仅是画家，更是才高八斗、修养全面的文人。

当今画大写意的人越来越少，不是他们不想画，而是他们的综合修养不够，画出的大写意在审美格调上达不到要求罢了，所以就刻意避开大写意。

主要是画大写意的画者必须具备以下几点：其一，要有多年历练、师承传统的积累，练就扎实的功底，然后悟其“道”而能跳出“套”，这个过程不会是轻而易举就能一蹴而就的；其二，不熟谙画画内涵的人，以为大写意就是来个泼墨，随手挥毫、随心所欲就能绘成佳品。其实不然，没有经过“千锤百练”的“锻造”和磨练，很难做到胸有成竹、“落笔生花“、笔到意到、笔笔生辉的境界；其三，除了通过绘画基础的学习训练，提高了画画的水平并达到了一定的高度，也并非就能掌握画大写意的“秘诀”。画大写意除了有绘画的技法之外，还需要自身“悟”的天赋，而“悟”的天赋不是以你画龄的长久就会“赐教”于你的脑际当中；其四，画大写意往往一气呵成，瞬间完成，不像普通的画画，依据画面的不足，可以慢慢进行修改。综合以上因素，故画大写意的画者相对就少了。