世界T1，完美灵魂乐唱法，弱混为核心唱法，咬字独特英伦腔。
萨姆史密斯，或者山姆史密斯，这位如今不过29岁的英国音乐人，的确是很惊艳的存在。相比于国内已经31岁的华晨宇还说自己是新生代，萨姆史密斯才是顶级音乐歌手的标榜对象。萨姆史密斯在2015年，也就是22周岁时，获得了格莱美最佳新人大奖。同时几年后也获得了最佳黑人音乐的R&B和灵魂乐大奖。说起了有点小讽刺，R&B和灵魂乐的王者又出现了一位英国B人。
在欧美音乐圈之中，大部分的顶级歌手都是一个类型音乐做到的专精，然后将之流行化获得的巨大成功。比如火星哥的巅峰是从《Uptown Funk》的放克音乐开始，而萨姆史密斯的核心类型音乐是：灵魂乐。他的核心曲目之中，灵魂乐是架构的骨骼也是灵魂。
简单讲述一下什么叫灵魂乐，这有利于更好地理解萨姆史密斯的唱法选择。
灵魂乐本质上是R&B的一种变种，他拥有R&B的大部分特质，但是加入了福音对唱效果。公告牌甚至已经用灵魂乐来取代了对于R&B的称呼，实际上灵魂乐更像是黑人R&B，强化的呐喊和升华解救。
在节拍上，灵魂乐多用拍掌或者拍掌类似底鼓音色为主要切割节奏点，在形式上Live之中会有很多的肢体动作，而且对唱和音在灵魂乐之中的比重很大，基本上大部分的旋律后都有一段对唱和音旋律的存在。在唱法上，灵魂乐比传统R&B更紧张，他追求的音色就是以高度紧张高度情绪化为主。
整体上，灵魂乐是源于黑人对于生活苦难的体验，渴求发泄作为核心音乐立意。这种音乐形式往往伴随着编曲和唱法的特色，编曲会有很多上行音程、泛音音程、往往具有神圣意味的福音效果，视为解救苦难。音色上往往以呐喊的紧张音色，表达强烈的发泄欲望。
有了对灵魂乐的基本认知，我们从音色、音域、腔体三个方面切入萨姆史密斯的唱功；
1：音色；
欧美顶级歌手的音色，本质上和我们华语歌手的音色技巧并没有区别。但是欧美歌手的音色和他们的音乐风格以及编曲、作曲具有高度统一的情感性，让每一个维度都具有化学反应，增加了极大的情感。所以讨论他们的音色时，需要对于音乐的整体性有补充。
萨姆史密斯的音色，以三部分为主：真声+声带边缘化+弱混/强混。在低音区他的主要音色，都是以胸声真声为主，这里存在一定的特色咬字语感。在中音区开始逐渐进入声带边缘化的阶段，基本上属于R&B转音唱法。在高音区，则是以弱混为主，强混点缀。总体上，做到了分阶段的不同内容对应不同音色情感。
先说低音区： 萨姆史密斯的低音区，呈现出一种英国人说伦敦腔的靠后感，他的口腔打开程度很大，发音点比较靠上，整体上低音的胸声参与度并不多，但是口腔给与的咬字本身就具有一定的低音延续。总体上在Live之中，表现一般。但是在CD录音棚之中，咬字的特殊性，可以增加很大个人特色。
中音区进入声带边缘化的阶段，就开始正式踏入类型唱法的核心。这部分的声带边缘化，集中于转音和尾音处理。整体声线开始偏向于高喉位，紧张度攀升，整体声线密度升高。是基本的灵魂乐唱法。总体听觉上会感觉声线纤细化，音色从男歌手的男性厚重嗓音，变为偏向于女性化的中性嗓音。力量感消退，轻盈感、透彻感提升。
这种灵魂乐的声带边缘化唱法单独拎出来是质量不够的，这里就要做出类型唱法的补充了。灵魂乐的特征之一：拍手节奏或者底鼓节奏。灵魂乐的节奏之中，是贯彻性的节奏。就是说从音乐开始的第一秒开始，节奏拍子就在不断重复，而且是属于底鼓、低音部分。这种编曲上从前到后的贯彻性底鼓节拍，是强化了基本的低音听觉。
这种听觉延续之下，会对于听众而言，有一种疲惫感，所以听众实际上是有一个对于高音声线的期待心理的。而在这种心理之下，声带边缘化的纤细感和紧张度就是完美的击中听觉预期。预期得到了满足，就是最好的音乐体验。所以这就是类型音乐的理论之一。高音和低音的期待设计。
基于这种期待，好的灵魂乐歌手是需要最初对于底鼓节奏认知从而选择打磨自己的声度边缘化音色进行高度统一。而萨姆史密斯就是这样的天才。他的声带边缘化咬字腔体依旧集中在上颌窦，但是伴随着强烈的头音倾向。这一步在弱混上体现得更为明显。
在高音区，萨姆史密斯整体声线彻底针尖化，但是值得称赞的第一点是，即使是尖锐化但是强混金属芯依旧一直存在弱混之中。这就是最专业的处理：弱混弱的是头声泛音，而底层情感依赖并不是空中楼阁，而依旧是真声参与的金属芯提供。这种唱法难度体现在长期的弱混会导致高喉位，而高喉位会进一步导致声韧带的退化和倒嗓。而要避免这种情况的话，就需要歌手具有较好好较为扎实的强混能力。因为需要锻炼咽喉部肌肉的能力，来确保弱混高音时，不会产生强烈的撕裂。而强混对于喉位对抗是比较科学的发音和训练。
所以，萨姆史密斯的演唱之中，弱混的依附点一直是那几句转化之中的强混。严格意义上讲，萨姆史密斯也达到了流行声乐的技巧大满贯状态。
2：音域；
录音室音域：C3-F4-D5；
Live音域：C3-F4-C#5；
在音域上，萨姆史密斯基本维持在两个八度的有效质量音域。基本起调在C4，这也是灵魂乐的特色之一，第一句的开口不能太低，否则张力会导致音域能力不够。C3-C4就是下行的张力体现，而C4-C5就是上行，也是主要的弱混、声带边缘化的舞台。
从单音质量上讲，萨姆史密斯的所有音区的单音质量都很高。这没办法，英文发音本身在发音点和腔体共鸣上就具有一定优势，而伦敦腔对于咬字有一定的靠后优势，对于上颌窦和头音也比较容易。但实际上这都不是主要原因，主要原因是欧美音乐的中心区一直没有离开英国，他们在声乐理论、流行音乐架构上，大部分都是扮演者着制定规则的人。比如披头士、皇后乐队等等存在。
他们的音乐环境很容易得到顶级的音乐教育资源，这一点是我们所匮乏的。单音质量的完美，导致了萨姆史密斯Live水准极高。本身灵魂乐就是一个Live有加分的音乐类型，慢板节奏的舒缓，和人声演唱的紧张就具有天然的Live体验加持。
在高音区的弱混上，萨姆史密斯基本上和CD演唱的差距不大。当然这有一部分是年轻人的好处。但是不得不承认人家的专业性。所以从音域角度出发， 找不出人家的任何问题。
3：腔体共鸣；
在腔体共鸣领域，我个人认为萨姆史密斯还是存在一些隐患的。基本的腔体能力，他都是具备，依旧是地区性优势和个人能力突出。
腹腔支撑、胸腔共鸣、甲杓肌环甲肌意识分离、声带边缘化、头音这些基本能力和高级技巧上，萨姆史密斯都已经到达了业界的顶峰状态。但是维度有一项存在：高喉位；
上述说过，萨姆史密斯的强势点在于他具有强混能力作为弱混的支撑，可以完成较强的弱混真声参与度。但是这种较强也仅仅是相对的。弱混的发音原理，本身就是依附于高喉位产生的。灵魂乐之所以是灵魂乐，就在于他的唱法本身就具有一定的局限性。
灵魂乐要求声线紧张，这一点本身就是违背美声、民族唱法的科学性的。因为越紧张的声线，对于喉位的要求越需要越高，因为喉位越高对于声线的透彻性、轻盈感和紧张度都是直线上升的。这就是为什么R&B、灵魂乐歌手都是以弱混作为主要音色的核心原因。因为弱混就是高喉位的选择结果。
所以，不管萨姆史密斯是否具有强混能力，他的高喉位隐患依旧存在。或者是，任何的灵魂乐歌手都存在高喉位导致倒嗓的可能。比如同时R&B、灵魂乐歌手的方大同，方大同如今的作曲音域都已经下降到G#4了，早期的他可是在C5。而如今Live之中的C5全是质量极低的弱混。
萨姆史密斯同样存在，这是如今他比较年轻，声韧带比较康健，还能扛住。所以基于这个隐患，萨姆史密斯需要对于咽音有一定的认识和训练才能保证较长的职业生涯。
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