1、导演。
一部电影的成败，很关键的一个因素便是导演，导演决定了一部片子的精神气质。我们看看现在国内的导演们，除了极个别外，真正被认可的又有几个。成名已久的所谓大师级导演，张艺谋、陈凯歌、姜文等，艺术创作力下降得惊人，恨不得把所有的精力都放在场面、美术、布景、服装上，忽视了对叙事的斟酌，捡了芝麻丢了西瓜。而老老实实讲故事的导演，又往往曲高和寡，徘徊在艺术片的边缘，不被大部分观众所接受。加上近些年，导演的门槛变得越来越低，作家、歌手、演员全都跨界做起了导演，有的凭借在各自领域积累的人气，居然也取得了不错的成绩。于是，这些人接二连三地来恶心观众，像根搅屎棍一样，把本就不好的电影圈，弄得人心浮躁。
2、剧本。
有一个好的剧本，电影便成功了一半。看看银河映像制作的那些电影，人家的王牌便是精妙的故事结构加上丰富的细节设计，对剧本精益求精，“银河出品，必是精品”才能叫的响亮。回顾这些年我们看过的那些烂片，无一不是剧本糟糕，侮辱智商。这就像做菜一样，原料不新鲜，厨师手艺再好也炒不出花来。好的剧本无非是生活的再加工，是一个积累的过程。所以，需要时间，需要耐心，需要敏锐的观察力和别出心裁的创作力。
最近韩国很火的一部电影《极限职业》，咱国内之前也拍过一部类似的电影叫《龙虾刑警》，其实这两部电影的剧本都来自同一个大纲，它是中韩两国合作的结果，归属于一个叫“中韩故事共同开发计划”的项目，当时这个大纲完成后同时交给了中韩两国，各自再加以润色和填充。结果是，人家韩国拍成了影史票房冠军，咱国内反响平平。区别在哪？一个做了生活化的扩充，一个脱离现实无法引起共鸣。
3、演员。
演员也是很重要的一环，因为是他们直接与观众交流。选演员永远都应该选最合适的，而不是选最具流量的。可这也许永远都只能是一个美好的愿望，因为电影是一个商品，永远需要考虑票房成绩。
4、观众。
其实国内电影的这三点硬伤，归根结底都是观众造成的。电影需要观众，观众喜欢什么，接受什么，它们就被拍成怎样。一部烂片如果收获了好票房，接着会有更烂的出来。一部好片如果票房低迷，就会打击电影人的信心，于是向烂片妥协。久而久之，就是一个恶性循环。所以，观众也应该要培养自己的观影经验，一起为华语电影的成长而努力！
国产电影硬伤太多了。
1，影视圈产业人心浮躁，没有几个电影人愿意静下心来做电影，都想着少投资，快盈利。反观好莱坞，可以花费四年时间研究中国文化，制作出《功夫熊猫》这样中国题材的电影，而我们中国电影人却自己拍不出。更多的都是几个月赶工出的粗制滥造的圈钱作品，比如一个月赶工的《新喜剧之王》。
2，导演与市场脱节。中国的好导演很多，能拍出很多艺术性很高的影片，比如张艺谋，姜文，王家卫等等，但是也许是他们不愿意去迎合观众，或者是因为他们不了解市场，不明白观众想看什么，喜欢看什么，所以只会根据自己的喜好拍摄自己喜欢的影片，而最终的结果都是叫好不叫座。比如去年的《邪不压正》《影》，票房都很惨，但是国际电影节口碑都不错。中国电影圈仍然是能生产顶级艺术品，不能生产顶级商业片。
3，商业炒作，流量明星等等。炒爱国，炒话题，卖情怀，炒流量等等，各种炒作，导致结果是用心做电影不如用心炒电影。质量一般的《战狼2》《流浪地球》《美人鱼》都上到了国产票房前几名，而像《湄公河行动》这样的好片却票房平平。当然也有票房崩坏的，比如《爱情公寓》，上映前大力的炒作，首映票房3亿（几乎碾压99.9%的国产影片），崩坏的口碑下依然有5亿票房入账。如果没有上映前的炒作，该影片肯定不能获得如此高的首映票房，所以，用心做电影不如用心炒电影。
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