中国素描，嗯…………，怎么说呢。
先说说素描是怎么回事吧，在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，在这部辞典的解释中，作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
而在我们今天中国实行的素描教学，大约是十八世纪左右，从法国慢慢流行到俄罗斯，后来扩展至苏联，然后再到中国，这么一个过程，是各种画画教育当中的一种。但是我们现在把它认为是唯一的一种，不这样画就画不好，国人们太过痴迷于素描的作用，这是一个很荒谬看法。
讲到这里可能会有人说了，不进行素描的练习怎么可能画出好的作品。给大家举个例子吧，印度、波斯、两河流域，还有埃及，从来没有素描这件事情，可它们是全世界美术史最辉煌的地方。所有中国古典画家，从来没有画过素描，也非常伟大。在素描这个体系发展出来以前，很多画家从来不画素描。
至于跟毕加索比，不得不说两者间没可比性。
不太清楚你说的“中国素描”的具体含义，如果是指中国画的古老技法，那么，现在中国画应该是更具影响力吧。
以下仅仅是我个人的想法，我对艺术及艺术史的了解也非常粗浅，约等于门外汉，胡说几句吧。
西方绘画艺术，一直以来，都有“求真”的倾向，希望人类能够用画笔，尽可能忠实的反应人眼所见的客观世界，直到催生出了摄影技术……
很可能有近百年的时间，让西方的绘画艺术家们迷茫了，如果仅仅是“求真”，什么样的平面艺术作品，能达到摄影那样的效果呢？
直到毕加索及他那个年代的艺术家的发现……严格来说，日本与古印度的绘画艺术，对西方艺术家的影响更大，原因很可能是它们相对于西方来说，更开放，也更容易被了解。
据说包括毕加索在内的很多艺术家，发现了古印度及日本平面绘画艺术中的关键元素——写意。当然，在当今社会，没人否认，中国画的精髓与实质，当然就是写意，起码文人墨客更推崇的应该是，而不是“工笔”。
起码日本，就这么成为了西方绘画艺术家们的新的灵感源泉。现代艺术中，不单单是绘画，很多类别中，都会有日本艺术的各种变形形式。
如果是追根溯源，说受中国艺术的影响，也无可厚非。不过，我个人认为，日本艺术领域，受中国的影响虽然很大，但是，它们有长足的发展，起码西方艺术人文界人士，对日本的认同感更高。
也许，中国的艺术家们，还有很长的路要走，保持传统的精髓，不迷失自已的传统，且能向前不断发展，获得世界的认同，还需要艰苦的努力。
在当今世界绘画的发展过程中，要想知道在中国的素描和毕加索的绘画之间谁的影响力大？那么，我们就必须要对两者有所了解。
毕加索（1881年——1973年），享年92岁，西班牙画家、雕塑家。作为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，包括油画、素描、雕塑等。作品风格丰富多变，充满非凡的创造性。
毕加索的绘画主要特点是丰富的造型手法。即空间、色彩与线的运用。他没有固定的模式，而且花样繁多，各种表情都有，变化无常，捉摸不透，但是他永远忠于自由。
他在艺术的历程上，没有规律可循，从自然主义到表现主义；从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法。
素描起源于西方。
中国素描来源于二十世纪初期，由海外留学生传到中国。中国素描是运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行绘画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
素描是造型艺术的基础。素描是舍弃了物体的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘物体的外形、比例结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡。运用这些造型艺术的基本因素来综合表现物体形象的刻画。
从以上的描述可以看出，在当今世界绘画的发展过程中，前期是毕加索的绘画影响大，而后期是中国的素描影响大。
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