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西方美术史上，佛罗伦萨画派，洛可可画派，新古典主义画派，巴洛克画派，这些油画流派，都是为贵族阶层，王族权贵服务的油画流派
宫廷画家，如安格尔，鲁本斯，布歇，华多，委拉斯贵支，经常为宫廷贵妇画肖像
都说，画家创作一幅肖像油画，是否成功的因素，模特占据一半成功的因素
模特，比如西方美术史上，宫廷油画中的贵妇模特，如安格尔画笔下的莫第西埃夫人，布歇画笔下的蓬巴杜夫人，戈雅画笔下的波赛尔夫人，达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，克里姆特画笔下的阿黛尔，大卫画笔下的雷加米埃夫人
宫廷油画中的贵妇，本身具有贵族高贵的气质，所以有助于画家画出高贵气质的贵妇油画
伯爵夫人，皇后，国王，贵妇，在画家的画笔下，被安排成姿态优雅，端庄的构图，画中贵妇身穿华贵的丝绸，精致的布料，繁琐精美的珠宝，白皙的肤色，身处华丽的宫廷室内，身旁是华丽的装饰，精美的器具。
但是，你千万不要以为，西方美术史上的画家，面对一个宫廷贵妇模特，就直接粗暴地把贵妇的相貌，华丽奢华的衣饰，精致的珠宝穿戴，富丽堂皇的宫廷室内，就足以画出模特的高贵气质
贵族虽然是贵族，具备优越富贵奢华的生活条件，但是同样，贵族也有缺陷，缺点
如同西班牙历史上的查理四世，本是昏庸无能的昏君，在画家戈雅的画笔下，查理四世一家，画家并没有在画中赋予查理四世，皇后高贵的气质，而是以批判，讽刺的眼光，在画笔下流露一群穿华丽服饰却粗俗丑陋的群像
戈雅这幅宫廷群像画，不仅没有赋予画中人物高贵典雅的气质，而且还被成为暴发户杂货铺老板一家
所以，在古典油画中，赋予模特高贵典雅的气质，不仅仅在于贵妇模特本身高贵典雅的优雅气质，更为重要的是画家巧妙的艺术化处理。
在古典人物油画中，赋予模特高贵典雅的气质，画家安格尔巧妙的艺术化处理很成功
在安格尔画笔下，无论是贵妇，还是裸女，都赋予了高贵典雅的气质
安格尔在绘画《泉》中，采用端庄稳重的构图，典雅的色彩，素描式的色彩，虽然单调，但是却显高贵，典雅
无论是安格尔，还是大卫，还是委拉斯贵支，创作宫廷油画贵族肖像时，都喜欢美化对象，达到极度完美，理想的艺术境界，在安格尔的古典油画中，画中的模特没有一点的瑕疵，安格尔以理想美境界塑造模特
但是画家戈雅，画笔下的波赛尔夫人，没有珠光宝气的粉饰，但是画家用画笔展现了波赛尔夫人高傲，自信的神情，同样显得优雅，端庄，高贵。
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尽管现在的抽象主义绘画已经相当流行，大有成为现代绘画主流创作方向的趋势，古典写实主义绘画风格和绘画技法的影响力却还是保留着深远的影响力。现在的写实主义油画在色彩表现力方面已经有了质的飞跃，在注重精准造型的前提下，色彩也更为逼真，自然也能更好地呈现出模特的独特气质。
起源于文艺复兴时期的古典写实主义油画，已经相当注重运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。这样的绘画技法经过不断地传承和发展，现在的诸多写实主义油画家都能够娴熟的运用，创作出不少出色的写实主义油画精品。
在借鉴和融合了印象派等不同风格的绘画理念后，同样是写实主义绘画风格的油画创作，所使用的技法和表现力也是不一样的。尤其是当今画坛非常流行，也受到大众普遍欢迎的超写实油画，还可以借助先进的摄影技巧，由此达到对细节的极致刻画。
当然，不管绘画技法和创作思维如何发展，现在的写实主义油画还是和古典写实主义油画一样，非常注重对于色彩和光线的应用。不过，现在的写实主义油画，尤其是超写实油画，背后所蕴含的艺术理念确实与古典写实主义油画有了很大不同。
艺术表现形式是会随着时代的变化而变化的。文艺复兴时期，油画作品大多是为宗教或皇室、贵族服务的，就算是那些经典作品也大多数是定制品，创作思维受到的限制是显而易见的。
有人认为摄影的诞生终结了油画艺术的生命，幸亏印象派画风在色彩研究方面取得了极大突破。现在的写实主义油画借鉴了新的色彩理念和色彩表现力之后，更加注重对绘画对象细节的极致描绘，展现出摄影照相技术所不能表现的细节之美。画面中的模特显得更为生动，也更有艺术感染力。
相对来说，现在的写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介底以及光油和作画颜料的制作都非常严格，并且在很大程度上决定着油画作品的最后效果。
说起达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等等经典作品，其造型水准和神态、细节的刻画能力总是令人叹为观止。但是，现在的写实主义油画在技法和色彩表现力方面其实更为成熟。没有必要妄自菲薄，总觉得现代绘画艺术不如古典艺术的水准。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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