首先谢请。
在摄影中如何运用色彩强化作品的艺术表现力，是一篇大文章，真不是短短一篇小文所能阐明之事，只能勉力为之简而言之了。
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能，泰戈尔曾经说过：美丽的东西都是有色彩的。色彩不仅是摄影画面最基本的表达语言，也是能够引发人的情感的一种语言，色彩可以强烈地渲染画面的气氛，让受众的视觉在被吸引的同时引起情绪反应。
摄影的艺术表现力包括很多方面，而色彩的准确表达则是重中之重。摄影的对象是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了层次丰富和变化多端的色彩。在实际拍摄过程中，为了使作品画面达到预想中的色彩效果，需要变换不同的拍摄角度，变换不同的拍摄距离，甚至改用不同的镜头来实现！
色彩与摄影表现力相关的几个问题
1、色彩与构图
摄影迈入了彩色时代后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状，还要考虑自己及摄影作品受众对画面中所表现事物的感受，色彩在相当大的程度上直接影响着人们的情感，色彩所形成的情调，也左右着作品内容的表达深度。因此，色彩作为一种主要的构图因素正越来越受到摄影者的重视。
色彩在构图中大致有以下一些作用：1、构图时一块明丽的色彩点即可成为照片的趣味中心引人入胜，吸引人们的注意力。2、色彩在赋予被摄主体引人注目的特性同时，色块的大小深浅位置还能在平面的画面上营造出纵深度。3、色彩所形成的冷暖色基调，具有比较强烈的情绪感知性。4、色彩除了具有冷暖感之外，还具有重量感，浅淡色给人以轻快飘逸之感；而深浓色则给人以沉重稳定之感。5、大小相同的物体，如果其表面颜色呈不同深浅，能够赋予观者不同的面积感，浅色面积会感觉大于深色面积。6、色彩会给人以或艳丽或素雅的感受。
在摄影构图的思考过程中，按照人对色彩的各种不同感受，合理地安排画面中色彩的存在，就能保持画面中色彩的平衡，有利于摄影主题的阐述与内容的表达。
2、色彩与用光
摄影从本质上来讲就是对光影的记录。人们之所以能看见色彩，是因为来自发光光源，或是发光光源的反射光，即发光光源照射在非发光物体上所反射的光再散射到被拍摄物体上所致。光和色是密不可分的，光是色彩产生的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
人工布光在此不做讨论。自然光的每个时间段的光线都是不同的，一天之内有日出、日落、黄昏和夜晚，一个月之内也会有阴晴天、雨雾天、冰雪天；一年之间还有春夏秋冬季，都有不同的光线，不同时间段的不同光线，都会给被摄物带来不同质感的色彩元素，给画面营造出不同的色彩情感。
自然界早晚光线之所以能够成为摄影的黄金时段，是由于其色温一般较低，本身就带有一种暖调的色彩，加上此刻的漫射光线具有明显的冷调，是一天之中自然界色彩最丰富的时刻，并且此刻的阳光高度角比较低，地面上的景物光影效果比较明显。
3、色彩的冷暖及情感作用
色彩只是大自然中的一种自然现象,但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动，人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱。人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定交流碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。
色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的却又是个人最内在的心情和情绪。
色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上起着非常重要的作用。冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷静谧的感觉；暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。所以对色彩冷暖关系的把握，在摄影者表达自己情感过程中至关重要。
4、黑白是特殊的色彩表达
黑白摄影是一种情怀，又或是一种最淳朴最简单最直白的情感表达方式。不论哪一种，黑白摄影在摄影人心目中有着不可替代的地位。
由于色彩会给人预设一种主观偏见，比如红色代表热情蓝色代表忧郁。当同样的画面没有了瑰丽斑斓的色彩，单纯的黑白便会让我们更多去关注画面本身的形状造型与线条、事件和元素，照片所表达的主题也会变得更加清晰。
目前市面上大部分相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄，因为相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，拍摄图像会先经过相机内部二次处理然后再输出黑白照片，这样会对画面的质量产生一定的影响。前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软件处理转换成黑白图像则能更好的保证画质。
在摄影中提升表现力还需要注意色彩配置的几个关系
1、主体与背景的关系
色彩配置主体中色调与背景色的关系，直接影响到最终的拍摄效果，因此在配色时应注意：主体的颜色要比背景色更明亮更鲜艳，而明亮鲜艳的主体色彩面积必须要小，小面积比大面积更具有视觉冲击力。
突出主体色彩可以从以下几个方法。一是把主体和背景的色彩设为互补色，补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿；二是主体和背景的色彩调成冷暖色，在暖色的背景中安放冷色调的主体；三是主体和背景的影调配成对比调，影调指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系，一般有高调、低调和中性调之分，利用这些影调的对比也可以突出主体的色彩，譬如在光线昏暗的背景中突出闪亮的主体。
2、整体色调关系
整体色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。优秀的摄影作品，首先是由整体色调决定的。因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。
3、配色平衡关系
拍摄画面上各元素的平衡感，是由拍摄元素的数量、大小、质感等方面决定的，而色调上的平衡感，则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面来左右色彩面积大小形成的。比如若拍摄同一画面中的暖色、纯色面积小，冷色、浊色的面积大，其色调容易取得平衡。凡是补色关系又是相似明度的纯色配色，改变其色彩的纯度和面积大小即可获得平衡。
4、 重点色关系
在拍摄中，为了突出某一部分或为了打破单调感，这就需要有重点色，所需要的重点色，应该是画面中比整体色调更强烈的色；是区别于整体色相对比的色；是用在较小面积上的色。
5、配色中的节奏关系
渐变的各个色彩的色相、明度、纯度，可以产生节奏；反复数次变化色相、明暗、强弱，也可以产生节奏；配置的色彩中带有抑扬顿挫及方向也可以产生节奏。
德国艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》一文中总结道：“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感”。而与绘画艺术一脉相承的摄影艺术，也不可能抛弃色彩而自成一体。
色彩知识是一个摄影者必须掌握的一门功课，至少要对色彩基本理论有初步的了解，同时还要善于观察勤于练习，通过实践积累经验，达到在拍摄前就大致了解拍摄后作品的色彩效果。一定要明白摄影中色彩的运用是摄影者个人综合素质的体现，只有具备了色彩的感知能力与运用能力，才能不断提升色彩的把控能力。
色彩理论只是另一种工具，例如构图或在拍摄照片时选择景深。 将色彩理论的要素添加到我们将要拍摄的照片中，将有助于整体上创建更强大的图像。
颜色会在情感上影响我们，了解它们所唤起的情感，可以在照片中营造合适的氛围帮助我们。
如何使用色彩理论创建更强大的照片？
营造和谐感
类似的颜色在一起看起来就很协调。就那么简单！是不是看起来很棒！
单色唤起情感，营造永恒感
使用相同颜色的不同色调来创建单色效果
何时使用不同的颜色理论？
色彩理论可以应用于摄影中的所有领域–人像，婚礼，微距，建筑，风景等
有没有注意到红色外套在绿色森林中的表现如何？
他们使用什么颜色理论？补充！但是怎么知道什么时候使用呢？
补充
当涉及互补时，尽量不要过度做。 不要有50％的绿色和50％的红色。
之所以这样，是因为将这两种颜色组合在一起可能会引起很大的不适。似乎很奇怪，这是因为相反的颜色很难看清。
在摄影中正确使用色彩有助于吸引你对拍摄对象的注意力，因此可以创造出令人愉悦的强大视觉效果。
在红色的情况下，互补色为绿色。这些互补色具有很高的对比度，可以创建醒目的充满活力的图像。
在此图像中，饱和的红色和绿色形成强烈的对比度。
橙色和蓝色也是色轮上的互补色。浅蓝色背景有助于带出女孩上衣的橙色和口红。
紫色和黄色是对比色，在此图像中，这些颜色的使用使花朵看起来更加醒目且在视觉上更具吸引力。
沙丘中的小男孩穿着鲜艳的黄色夹克，在这张照片中，观众的眼睛穿过草丛。建议捕获黄色和红色之类的颜色，因为它们既有力又诱人。
无需使用墙壁也可获得醒目的背景色。例如，将蒲公英举到天空上，以创建明亮的背景，鲜艳的色彩吸引观看者的注意力。
写在最后：彩色摄影技巧将会激发你的创造力，从而使你能够在摄影中使用色彩来创建具有最大视觉吸引力的构图。最终，世界充满了色彩。看完以上技巧，希望你也能尽快出去练习并使用色彩理论练习拍摄一些有力的照片。
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