真正在这个圈子里的人，很多是不了解圈外人的知识面的，尤其是进来回答这个题目的人。
事实上，很多纯三次元的现充也看日本动画，火影海贼柯南民工漫。
我就有个现充室友，她知道“二次元”这个词，也看新番，我有次说她不是二次元她还生气了。
可她不知道初音。
在我们平时的圈子里，宅和腐和民工漫是画等号的，你很难想象看日漫的人不知道初音。
可事实上这种人比比皆是。
圈内人觉得这俩东西的影响力都很大了！（初音都开演唱会了不是！）可其实他们的差距大了去了。
所以我是觉得题主没有说错，中国确实没有他所谓“像样”的漫画家。
一味责怪别人见识少是没有意义的，影响力不够就是不够。
你得承认，绝大部分的动画和漫画说白了都是商品（我知道很多人不愿意承认，包括我自己），作品名字就是品牌。卖不出去的商品，没人知道的品牌，不论本身多屌多高深，都是失败的。
然后来正经回答一下楼主的问题。
【中国画画的人多】是确实的。
因为国内门槛低，你一毛钱不花可以用到全世界最先进的软件，这在很多国家是不敢想象的。数字时代软件所带来的便利非常可怕，设想一下别的国家，几千个人里只有几十个人会出钱买软件试着画画，其中留几个人称为画师，而国内，成千上万的人想用就能用到顶端的软件，这个基数非常可怕。
（纯艺的画手和为了应付高考的速成艺术生就略去不提了）
然后就是【为什么国内没有有跨行业的影响力的漫画家】
改一下题主的字题目，大家都明白些。
这就没办法归结到具体的原因了
作品质量差→读者不买单→创作环境辛苦/稿费待遇低→作品质量差×N，无限循环。
这是个非常非常糟糕的恶性循环。
一句话总结就是产业链不成熟。有人要说了，既然这个恶性循环的源头是作品质量，为什么你们画漫画的不从提升自己开始呢？
只要你们作品好了，市场就变好了呀。
我就来说说所谓【待遇低】这个理由为什么会成为影响作品质量严重的阻碍。
很多人不理解：“你画漫画不就是为了爱吗，能做喜欢的事情多幸福？又不至于饿死，而且你作品好不就脱贫了吗？”
其实对漫画家来说，待遇低最严重的问题，不是自己生活不能享受，不能吃香的喝辣的。
而是特么的，一、个、人、根、本、画、不、完、呀。
我发现很多人不能注意到数量产生的影响。假设你要看个漫画，你看完一话觉得还不错，你又看了十几话觉得好棒，你一口气看完了十本：天啊！！太好看了！我太喜欢这个故事了！！然后你激动地和别人介绍，别人看完也觉得：好棒！然后有百八十个人看了，大家一起赞美：真是个好作品呀！
好，现在我们再来第二种假设。
你看到一个漫画：看了一话，咦，好像还不错，可是这么点，不太明白讲了啥呀。然后看了三话，觉得好像有点明白在说什么了！可是已经没有了，得等更新，你等了一个月（国内大半都是月更）重于更新了一话：哦原来是这样！你又等了一年，更新了十话，你觉得好看，可是不太够！这时候你决定要追这个漫画了。但是更新太慢，你决定多攒一点再看。然后三年过去了，你不巧忘记这个漫画了。五年过去了，你突然想起来，你再回去看，发现这漫画没人看已经腰斩了。
我总看到无数的人发表言论说：国内不缺画工，缺的是故事。
你觉得火影好看是吧？
可是如果要你一年只能看到10话，五年只能看到50话呢？你回去翻一翻50话的进度，你想想如果这五年来只讲了这么点儿故事，你觉得火影还会有今天的影响力吗？
于是说了回来，为什么待遇低会严重影响作品质量？
因为我们特喵的没钱请助手呀！！
我们本来是要讲故事给你听，可是我们的时间，却得耗费数个小时擦几十张铅笔、一些边边角角的小背景、一笔一划的涂黑、扫描、拼接、没用技术含量的铺底色、选区、选区特么还选漏了得重新选等等等等！次奥！
日本的漫画很多是周刊，每个星期更新一话，永远有新话题和曝光度。
国内无数的作品，在漫长的创作周期里，被人遗忘，无疾而终了。
于是这种情况下，出现了一批工作室。流水线一样的作业：框架标准的俗套故事，烂大街的人设，千人一面的画工，一模一样的上色手法……
有些读者看完漫画了，往地上一摔书大喊：什么鬼！！
然后买的人更少了，稿费待遇更低了，终于个人漫画家因为速度太慢连饭都吃不起了，有艺术感的漫画家都死绝惹，工作室却越来越多独霸天下惹。
又有人要说了，故事的好坏不分长短。
确实好坏不分长短，但是影响力呢？
我相信你能列举一大堆优秀的长篇漫画和动画，长达两个小时的电影，可谁能靠一篇五百字的短文养家糊口呢？
我很早就发现，只要你有耐心和条件把一个故事讲完，一定会有人听。
只要你能坚持下去，听故事的人会越来越多。
这就是为什么同样是故事，国内的小说电视电影就能有大的市场，动漫却一直举步维艰。因为动漫创作一个故事实在太慢太难完整了。
培养市场的消费习惯是条任重道远的长路。
我们其实也不是那么缺故事，但是非常希望诸位能有耐心，支持着我们能把故事活着讲完。QAQ
这里说一下自己的漫画。
我的漫画现在虽然是商业连载，但一开始的定位是小众圈（只是印同人本卖），要算作商业作品还是很不成熟，但是故事开始讲了就得讲完。
几乎没有搞创作的作者喜欢说自己商业化，可我觉得大众的肯定才是目标，好的作品就该有价值，赚钱不是目的但该是必然的结果，我一直这么认为
也许我们以为，以大多数连环画家的绘画技巧，吊打漫画家绰绰有余，所以连环画家成为漫画家更是大材小用，其实这完全是一种误判！1.连环画和漫画是两个领域，两者虽有交集之处，但艺术语言有很大的差别！前者恒静，后者恒动。举个不恰当的例子，连环画就像幻灯片，帧感明显。而漫画则像电影，连续不绝。所以漫画被称为是纸上的电影！而连环画更像是漫画的初始状态，比起漫画里让眼花缭乱的分镜，天马行空的想象力，连环画未免显得简陋。(显然，青少年读者更喜欢后者。)画连环画得有好的写实绘画功底，而画漫画，首先得有漫画意识~画技反而不太重要。尽管漫画的画技入门水准要低于连环画，但大多连环画家所缺的可能就是漫画意识~2.做熟不做生，中国的连环画家估计从未想到自己的行业有一天会面临危机甚至消亡！很大的原因是连环画界思想保守，固步自封！(这也跟政府封闭的文艺政策导致资讯闭塞有关~)不愿意冒险尝试新的艺术形式。只有少部分画家仅从绘画技法上对漫画加以借鉴，导致没有人在那个年代迈出改变连环画的第一步。3.更深层的原因是中国文化缺乏自由的气息，更缺乏拿来的勇气，文化一惯被拑制，教育中一再忽视想像力等等。官方不鼓励的东西均被视为洪水猛兽，犹豫之时，时不再来！4.无论你曾有多么喜欢连环画。今天它都已经成为一个文化遗迹，只能供人凭吊。那个时代过去了，而图像小说的时代又来临了，还要错过吗？
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