对大多数人来说，如何判断书法的优劣是一件非常困难的事，很多书法家在面对各种书法作品的时候，通常也只能靠自己主观的好恶去判断。
我们知道，判断一件书法作品优劣的标准除了书写的技术，当然也包括了书写形式的合理。书写的技术，从笔画、结构到整体，必然是全盘性的考量，如果笔画不及格、结构不完美，根本就谈不上是好的书法。以整体的效果来说，如果风格不能达到统一而又富有变化，甚至书写不能流畅自如，也不可能成为好的作品。
因此，笔画、结构、风格、行气，可以说是判断书法的基本要素，缺一不可。对写字的人来说，笔画、结构、风格、行气是必须终身努力练习、不断追求的基本功夫，对欣赏书法的人来说，则是务必要了解的四大元素。
以楷书为例，为什么古人说欧阳询的《九成宫》是“楷书极则”，既然是极则，那么就表示欧阳询的成就在颜真卿、柳公权之上，而其中的判断标准又是什么?
楷书是一种着重表现结构性的字体，所以，从字的结构上来解析，应该可以作为判断的标准。而字体的结构又以点画为单位(元素)，因此再细分到点画的特色、表现，就应该可以找到判断的方法。
我们把欧阳询、柳公权、颜真卿的楷书放在一起看，果然可以立刻看出其中的高下。颜真卿、柳公权的楷书，几乎可以说是一种程式化的笔画 ，每一种相同的笔画，如横画、竖画，在所有的字当中，都有差不多一样的感觉，但欧阳询的横画则变化万千，随着不同字的形状、位置，而有很大的差异。
欧阳询楷书的高明，首先表现在各式各样的笔画单位中，有一定的基本形式，但却不会是完全一样的形状。 所以欧阳询的楷书千变万化，而颜真卿和柳公权的楷书却让人觉得千字面。很显然，以楷书的书写技巧和呈现结果来说，欧阳询的千变万化，比颜真卿、柳公权的单调规律高明太多。
然而就字的风格来说，颜真卿、柳公权的风格，却比欧阳询强烈，尤其颜真卿的那种厚重和大气，让人过目不忘，而且也很容易清楚地感受到它的特色。欧阳询的字显然就不那么抢眼。名列初唐四家，也是楷书大家的虞世南，他的楷书中正平和，却很容易被忽略。
就临摹来说，颜体、柳体也比较容易上手，因为笔画形状重复性高、变化不会太大，所以颜真卿、柳公权的字也就成为千百年来书法学习者的人门首选，其影响也就自然超过欧阳询。但颜体、柳体虽然容易人手，却也不容易写得好，再加上过度规律的笔画，很容易把笔画写死、写俗;欧阳询的字变化多，不容易学，但要把欧体写得俗了，却也不是那么容易。
所以书法的优劣一定有客观的标准，而且可以拿来检验所有的书法作品，如果没有这些标准，那么书法作为一种书写的艺术，就完全没有办法成立。因为好坏不分、高低不明的结果，自然是书法艺术价值的大混乱，如此来，也就谈不上什么艺术价值了。
有好多书法家对以往作品评价，有何标准？
对于书法作品的评价标准。一是欣赏书体用笔合度否，一般中规中矩，属于传统的作品，用笔与结体是否合理安排。
以上从基础性欣赏，那么一幅作品好坏，上升到高度，形神兼备，是作品的魅力所在。达及如此，就是一好作品。
所谓“形神兼备”指书法和雕塑绘画作品，不但有美妙的形态且有神韵。上品艺术作品也。形神：形貌神情。
《周易》及道家学说等就对形神问题作了哲学思考，强调“神”对“形”的超越与统帅作用。因此注重看不到的精神境界，即书法艺术的神采。达到此境界，是为一个人的综合才智的表现，一个书者真正的底蕴。“形”的撰写易得，术的把握要比“神”容易，而神髓难寻。因此无论初学还是达到瑧熟技法者都有一个门槛。就是神采难攻克。学古人神也是经过较长一段时间，才有感悟神遇。
若有神髓学来，来引导书法创作进入高境。
清方亨《读画录》：“神也者，心手两忘，笔墨俱化，气韵规矩，皆不可端倪，仁者见仁，智者见智，所谓一切不可知之谓神也。”
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