金庸先生开创新派武侠小说的先河，用文字将中华文化中的“侠义精神”深深的扎入了海内外华人的血液中。金庸先生代表了中国文坛的一个时代，他的作品被多次改编成影视剧，这些故事承包了无数中国人的回忆。
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”少年意气风发时，谁不想银鞍白马，纵横天下？这里，正是金庸先生笔下江湖，也是你我心中江湖。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。为了方便记忆，金庸取每部作品名的头一个字集成一副对联，每一个字都代表着他每一部作品。几十年来，这“14个字”无数次改编成为各种影视、话剧、动漫，有井水处有金庸小说。在金庸笔下，有壮志豪情万丈，也有江湖儿女情长，有些句子虽短，但深深看透世情。金庸小说除了文笔精彩，改编成影视化作品也值得一谈，但是说起动漫化就少之又少，所以今天就来聊聊金庸的动漫武侠世界——
首先要说的是《神雕侠侣》——最经典版本的金庸武侠剧，没有之一。过儿有血有魂，长身玉立，风流而不下流、痴情而不浪情。也难怪陆无双、公孙绿萼、郭襄对他一见钟情甚至终生不嫁。姑姑一袭素衣，出场如画中仙出墨而来。十六年之约，不失不忘，金童玉女天作之合。问世间情为何物，直教人生死相许。《神雕侠侣》是每次翻拍都容易被人诟病的作品。杨过的风流倜傥义气情长、小龙女的袭袭仙气，并不是任何人都能“复刻”的。即使是符合金庸先生武侠风韵的影视、音乐，都不是一般人能还原出来的。而若是要在漫画中体现金庸先生的武侠世界，便更是不易了。而说起动漫来，一定会提起金庸的首部卡通武侠巨制《神雕侠侣》——这是一部香港公司出品采用日本动画技术制作的动画片，包括片头音乐都是日语的。介绍中称——动画里不仅有精彩绝伦的武打场面，还有杨过和小龙女惊天地泣鬼神的爱情故事。本次的卡通版忠于原著，甚至连剧中很多台词都保持小说的原汁原味，人物画面美伦美奂，采用最先进、最流行的日本卡通制作技术打造，从而达到“中国的经典武侠故事”与“日本顶尖的卡通制作技术”的“强强联手”。但——即便是首部采用日本动画技术创作的动漫化作品，看过的人寥寥无几，网络上讨论的热度也不高，动作的设计也是其缺点之，这部素材时候都很难找到，那么，为什么漫画强国的日本画得了三国、西游，甚至画得出春秋战国、诸子百家.....但是偏偏，日本人画不好金庸？
日本人对于传统的中华史学研究得其实比我们更广泛，但他们对植根于中华文化之上的再创作实在是难以领会。各种世俗百态人情味，各种通史野史大糅合，一向以“博学华文化”自居的日本人，在这栽了跟头。《射雕英雄传EAGLET》为白井三二朗所画的日本漫画作品。翻译协力由金海南担任，于2009年3月号开始在讲谈社连载。然而这部作品连载到第十话的时候就惨遭腰斩。让很多中国人大失所望的是其剧情一眼就能看透结局，缺少了金庸作品里情节的荡气回肠，也难怪《射雕英雄传EAGLET》被中途拦截。不过，日本漫画也还是有武侠佳作的——譬如日本漫画家山田章博。这人着实是个奇才，画《罗德斯岛战记》的时候能够表现出欧洲史诗的感觉，《东方眩晕录》更是带入了日本浮世绘的画风。他笔下的《笑傲江湖》乍看之下，确实有那么一点味道。虽然山田章博画下的金庸群侠像呈现出侠骨风范，论金庸的动漫化，还是回归到中国人的笔下更有味道啊.......
要说到金庸的漫画，不说日本就可以来说下港漫。因为金庸先生开始创作的时期，便是在香港。所以，香港人对其作品接触最早，感情也是最深，更不用说对作品的理解了。而谈起香港的动漫，离不开香港教父级漫画家黄玉郎。“我是金庸作品的忠实读者，我的梦想之一就是将金庸作品改编成漫画。”黄玉郎说，1996年他终于获得金庸授权，将他最喜欢的金庸人物乔峰搬上画纸。除了《天龙八部》，黄玉郎还相继改编了《神雕侠侣》、《射雕英雄传》和《侠客行》等——
除了黄玉郎的作品，还有很多金庸漫画采用同样的港漫的风格——《神雕侠侣》漫画作者：黄展鸣（新加坡）
《鹿鼎记》漫画作者：司徒剑桥《雪山飞狐》漫画主编：马荣成
以上的作品风格虽相似，但是表现起金庸作品的豪气，倒也是合适的动漫作品。只不过，谈起漫画化的金庸作品，最佳的莫过于李志清画下的鲜活侠士像，就连金庸先生本人也亲自为此题字——
黄霑先生那一首《沧海一声笑》，每次唱起都仿佛重回那个黑白更替的江湖。
如果说《沧海一声笑》的宫商角徵羽，是“最金庸”的旋律；那说到“最金庸”的那一笔画，便是李志清的《水墨金庸》。不同于前文传统港漫流水线的画法，李志清笔下的水墨金庸更显出侠士的韵味。
或许是因为金庸笔下的武侠江湖，外核是正义的英雄故事，实则更值得细品的是故事背后的文化内涵和精神内涵。在金庸先生的小说中，你能看到中国传统文化的的方方面面，从文学、历史、艺术、到哲学、宗教等等，也有对人性的剖析，甚至还不乏政治隐喻。譬如鼎鼎大名的降龙十八掌和《九阴真经》，每一招都分别出自《周易》和改编自《老子》，而《天龙八部》的书名更是源于佛经。所以李志清先生用中国传统国画的画法，恰恰能画出金庸群侠的义气情长
香港著名画家李志清先生没有用那么狂放不羁、天马行空的港漫画法，而是将国画中的线条、用色、落墨技巧与漫画技法相结合，充分表现出金庸作品所蕴含的古典韵味，静静地流淌着一缕金庸先生笔下的侠肝义胆。
据说当年金庸老爷子对《水墨金庸》的人物造型相当满意，评价颇高，所以之后才与李志清合作，同意将《射雕英雄传》与《笑傲江湖》改编漫画版。
李志清堪称香港漫画界中历史与武侠类型作品的首席大家，内容忠于原著，构图细致生动，人物潇洒俊美。其水彩画作曾入选1992年香港当代艺术双年展，为香港艺术馆收藏。他是首位在日本发表漫画作品的香港漫画家，2007年获得日本第一届“国际漫画赏”的最优秀奖。
对李志清来说，金庸先生是偶像，是精神食粮，是他画中取之不竭的灵感源泉。
金庸的小说，虚实相间，空间极为辽阔，从蒙古草原至回疆戈壁，从江南风光至中原江湖，从帝都至大理，想象驰骋万里江山。侠客在朝与野、涉政与隐退、向心与离心、顺从与背叛、大义与私情之间寻求平衡，也呈现着对人性和中国古代历史规律的思考。 毫不夸张地说，凡是有中国人的地方，就有金庸的武侠小说。金庸小说里的侠义恩仇，儒家情怀，让几乎所有的中国人都着迷。金庸的读者群体涵盖多个行业，比如黄玉郎、李志清，张纪中，就连我们熟知的商界马云、政界邓小平也是其忠实读者之一，是当之无愧的“偶像中的偶像”。对于他们来说，金庸不单是快意江湖，还是一种精神力量，只有真正用心读过金庸作品，才会发现细节中的用心和埋笔。
儿女情长今犹在，江湖侠骨已无多。最后的最后，感谢金庸先生留下的，永不能替代的江湖——江湖再会，“查大侠”！
金庸的小说大家耳熟能详，都被电影电视剧翻来覆去拍烂了，很多经典的影视形象已经深入人心，而近年拍摄的基本口碑不佳，在这个基础上去拍动漫，我想没有几个动画制作公司敢冒这个险，比较高水平的动漫制作投资是十分庞大的。
至于古龙的小说，前期的小说倒是比较适合拍成动漫，但知名度都不高，很多甚至没听说过，因为这个时期，他的小说基本还是新派传统的写作手法，但没有受众基础，难道真有某个公司以为借着古龙的名头就可以一撮而就？天真了吧。
另外，古龙中后期的小说有点意识流了，想要表达出古龙的那种意志，真的很难处理，你看古龙一生写过七十多部小说，但能搬上电视，银幕的加起来才七十多部，其中还包括那些反复重拍的，比如陆小凤系列，楚留香系列。
古龙的书只适合看，只有在书面上，读者才能体会到古龙江湖的魅力，拍成动画，电视剧真的差了太多。
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