酒哥答：
要回答既是相当复杂和困难的，但是也是很有趣的，我们许多人甚至普遍认为一个绘画作品的文化艺术价值高低就是市场价格的高低，比如梵高在有生之年估价几十块钱而没有卖掉的《向日葵》上个世纪下页就被机构以几千万美金的价格入手，当时就折合几个亿的人民币，是世界当时价格最高的绘画作品，那他是不是就比中国画《千里江山图》文化艺术价值高呢？其实未必，说到这里，我们可以先提出几个问题：文化艺术价值的标准是什么又是谁制定？艺术品价格依据是什么以及定价权是谁在掌控？
衡量，我们首先来看看文化艺术的一些特点，无论世界各种学术论点，应该说文化艺术主要是意识形态层面的东西，酒哥认为：文化艺术是人类在繁衍发展过程当中，以当时物质条件和过往人类对世界的认知为基础，以文化的形式与面貌创造的服务于人类意识形态，精神情趣的产品，比如音乐，绘画，舞蹈，文学，甚至宗教等等，当然也有只是作者自己主观精神的纯粹投射与当时委托定制者的个体意图，我们在探讨的时候只讲普遍性，而随着人类生活的地域环境不同，生产力发展水平不同，文明进程不同，认知世界的方法与世界观理论基础不同，时代的不同，创造出的精神产品在形式和手段上就有差别，尽管同一地区，同一民族，在不同的时间段也有差别，有时这个差别还十分巨大，纵观历史，世界发展是一个巨大的变量，人类的意识形态也是随之而变化的，比如日心说与地心说的变迁，比如普遍欢愉于丰乳肥臀的时代和钟情于小足细腰岁月爷们儿思想的转换，佛教在印度本土的衰落与之北传，南传，藏传的兴旺等等。
那么好了，文化艺术既然是这样公说公有理，婆说婆有理主观的东西，我们比较起来是不是困难？兄弟们提出比较中国山水绘画与西方油画的价值，有点类似古琴较之于钢琴，京剧较之于咏叹调，佛教较之于基督教，熟优熟劣很难武断，但是他们真的不能比较吗？尽管这个比较涉及到许多边缘学术，我以为我们还是可以来比较一下的。
两者文化艺术价值的比较，我们不妨从以下几个层面，以简洁通俗的叙述来考量， 如果作为学术探讨，那还将深入得多，这里不做学术立论哈。
一 中国山水绘画与西方油画的起源
问问题的朋友可能手误，如果对等的比较，应该是中国画和西方油画的比较，或者中国山水画和油画的风景画比较才合适一些，因为中国画大的分科为人物，山水，花鸟，他们总的指导思想是一致的，单用山水来比较不对等。
中国山水成为独立画种也是经历了若干年，魏晋有型，隋唐渐渐完善，宋元渐入化境 ，中国画用宣纸，丝帛为载体，以烟墨，矿物颜料为色，以水为调和剂，以毛笔为工具，成品具有便携性。
西洋油画产生于中世纪，以亚麻布，油性物质调制颜料，以刀，刷等硬性工具，成品较重。
从这里，我们可以看出，我们中国山水绘画历史比油画长上千年，而纸，丝帛是中国发明的， 纸的寿命也可达千年，当我们穿绫罗绸缎的时候，欧洲人还在……，呵呵，如果一千年以前，我们满街穿着丝绸的妹子和欧洲满街穿着麻布的姑娘走在一起，你说说看哪个更美？如果让你背一幅画搬家迁徙徒步走几千里路，你是背一幅一两重的还是要一幅几斤重的东西？
二中国山水绘画的立意和技法
中国画是以中国人与自然特有的天人合一，万物共生的哲学为立论基础，换句话说就是山水就是我，我就是山水，一个好的绘画者必定把山水人格化，赋予他生命，这就是我们《易经》里面把天地所有物质分成天，地，水，火，风，雷，山，泽八类物质，又把这八类物质和现象归纳成阴阳，再把同类相关物质或者现象归类，远取诸物，近取诸身之思想的体现，这样说是不是有点晕？有句禅语说：少年看山是山，中年悟道看山不是山，透彻之后看山还还山（言外之意此山只是胸中的山），这样会不会好懂点？
简单一点讲中国山水画的代表人物，他在画山水之前是把要画的山水吃掉，吞到肚子里反复咀嚼回味消化，把他认为最精华的东西与精神合成一体，用笔墨纸砚，诗书画印把他消化过后认为的山水意像表现出来。因此中国画看起来往往山不像山，水不像水，很多人看不太懂，尤其是大写意山水就更看不懂，即便看不懂的人只要你仔细去看他还是很耐看。
油画基本从起源开始就是以颜色，几何图形，色块为武器，基本完全忠实于光对物质投射的形象进行描摹而成，他们画的很像，就像照相机一样复制自然，这个形式大家都看得懂。
我们从这点来比较两者的文化艺术价值，你认为哪个高呢？就像麦子炒着干吃和把麦子加工成粉，再把粉揉成面筋，再把面筋加工成五花肉烧面筋，花生油炸面筋什么的来吃，哪个更高呢？而当你吃到这么好吃的东西时，一般人吃不出是面筋，只有吃惯的人和制作面筋的人才懂。
三 中国山水画和油画的审美
中国画的审美创造有谢赫的六法，其中最重要的就是气韵生动，什么叫气韵生动？
当你置身于大自然之中，你看到郁郁葱葱，流水潺潺，听到鸟鸣，蝴蝶翻飞是不是能感受到舒心和惬意，其中还有些比如风，花的香，地下向上蒸腾的气息，花和叶散发的微光你眼是看不到的，这些东西综合起来你就会觉得很有生气，这就是生动。同样你看着蜡像做成的人物，沙盘摆出的山川河流，他就没有生气，即便很像，用照相机拍下来可以以假乱真，但是他就是不生动。
从这点讲，好的中国山水画的基础追求的就是气韵生动，因此他们会以简繁有序的笔触，勾㠁点染出山水的风骨，性格，以树木，或者其他参照物或敷衍色，或纯粹水墨表达出他的意韵，反之，没有生动的气韵也不是好的中国画。
中国画是散点透视，他可以移步换景把上千里，万里的山河纳入画中，要表现更多的内容和场景，我们还可以长卷，因此一切河山都在艺术家掌控之中。
油画就是比较写真，有的还得纤毫毕现，他运用焦点透视，艺术家画的场景基本就是目之所及，而眼目不及之处他就只能模糊。
从这个层面讲，大家可以利用上面的惯性思索一下文化价值哪个高啦！
由于酒哥在高铁上，用手机码字很辛苦，还有其他一些方面的比较，我们这里略过，我们下面讲一下艺术价值和艺术品交易价格高低的问题，然后紧急结尾，以后有机会我们可以继续深聊。
一个价格越高的艺术品，绝不是艺术文化价值越高，他往往取决于炒家的各种作用力，这个手段往往被一些别有用心的国家以扶持敌国或者竞争对手国家的狗屁艺术家，让他们价格扶摇直上，以此来扭曲该国的价值观念。
正真文化艺术价值的高低是取决于他对于人类文明进程记录的真切，对人类群体生活，思想影响与启迪的大小，比如杜甫称为诗史，就是他比较真实的反应了唐由盛转衰的过程细节，《清明上河图》反应了宋代东京的繁华与市井风貌。
中国山水画与西方油画都有其特有的艺术价值，只是人类意识形态的影响和国力是密不可分的，当一个国家综合实力强大时，他一定对世界的影响越大，那么他的国家和民族意识形态的东西就会对世界产生更大的影响，当然这个国家和民族的艺术品就会被更多的人关注，就会有更大的市场和更高的价格，比如唐朝强大的影响到今天日本，韩国都还是以中国汉字为书法对象，这就不难理解艺术品交易价格上世纪一直是西洋油画的天下，随着中国国力的增强，中国文化艺术对世界的影响将会越来越大，我们的文化艺术价值就会越来越高。
个人觉得这二个东西方艺术文化没有可比性！不论从哪种角度，世人都很难评比真正的结果和意义。
长期以来由于地理环境因素和各组生活习俗积淀下来的文化底蕴自然就不同，造就的审美角度和意识形态也就不同。不过各自双方在发展中都有共同点也有相互学习和交融的时期。西方油画的形成，一开始也是建立在简洁明了的线条构成之中。看过西方世界最早的壁画大家就知道了！人类艺术发展在原始社会里都是那种粗糙简单的审美标准和形态的。随着时代变迁社会发展以及生产力不断提升，从而不断推动人们对艺术美的不断升级。西方世界的工业革命及文艺复兴，迫使大批的艺术家进行了适应时代甚至是超时代的创作，如：凡高、毕加索等等极大地丰富了西方的油画领域。而作为东方的代表大国——中国。从原始社会的简笔画启，受地理环境大陆农耕勤政的因素导致生产力发展缓慢，加之历史上几次大的朝代变迁，社会政策打压民风禁锢，摧残了很多文化艺人使得他们审美色彩并不活跃，从而更加推崇于那种简单里深藏着玄的生命力。这是中国传统画最大特点之一。
久而久而，这种艺术追求就达到了顶峰，而西方的油画也历史发展中沉淀了很久很深。所以他们是没有可比性！
这就相当于同是四个轮子的汽车，轿车怎么可以跟货车比载重；而货车怎么好跟跑车比速度。
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