书画艺术中，临摹技术高超的艺术家的作品有收藏价值吗？
我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！
而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。
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书画艺术中，临摹技术高超的艺术家的作品有收藏价值吗？
书画艺术中，临摹技术高超的艺术家的作品有无收藏价值的关键就在于临摹者对临摹作品的态度和做法上，如果临摹者对临摹作品是严肃、认真、重视的，那么他就会郑重地署名，并著有“临摹”字样，这样的临摹作品就有很高的收藏价值，因为它如实记录了临摹人成长、成熟、成就的过程及进程，是他进步与进境的里程碑。
如果临摹者不敢、不愿、不能署名，那么，即使临摹技术在高超、临摹作品再完美也毫无任何收藏意义和价值，因为它不过是奸商牟利的工具、骗人钱财的载体而已，相当于为虎作伥与为非作歹，不齿于艺术，不齿于人类，是助纣为虐，是倒行逆施，罪该万死，罪在不赦！
署不署名，差距巨大，有如天壤云泥，有如鸿沟天堑，有如人鬼重天，是试金石，是分水岭，是人魔店，所有靠着临摹为生、为富之人，皆为鼠目寸光、急功近利、为富不仁的小人，永远也难登艺术殿堂的大雅之门，永远也不会成为令人尊重的艺术家。
临摹能锻炼手感，强化构图能力，掌握不少技巧，是学习书画艺术的必经之路，几乎每个学习者都是从临摹开始进入书画艺术领域，从而把自己塑造成合格的，甚至优秀的艺术家。在书画艺术中，临摹作品有没有收藏价值，主要取决于两大要素。
《酸葡萄》
一是要看临摹者是谁。如果临摹者名气大，临摹作品同样价值很高。
如果临摹者是一位影响力较大，水平较高，口碑较好的艺术家，他临摹的作品肯定有较大价值，会被收藏界一致认可，当做优秀艺术品来收藏。这样的例子在中外艺术史上很多。
王羲之《兰亭集序》
比如，书圣王羲之的《兰亭集序》真迹，在唐代时，被唐太宗李世民用来陪葬，我们现在看到的《兰亭集序》，实际上是由唐代著名书法家冯承素临摹的摹本。现在，完全已经没有人怀疑冯承素摹本有没有价值，人们只把这个摹本当做真迹。
提香《照镜子的维纳斯》
又如，文艺复兴中期的16世纪，著名画家提香创作了一幅《照镜子的维纳斯》，100多年后，这幅作品被巴洛克绘画大师鲁本斯看到后，鲁本斯喜欢的不得了，他很快参照原作临摹了一幅，给起名《维纳斯与丘比特》，构图和布局几乎没有多少改变。因为鲁本斯，让提香的原作更加有名，人们才知道在鲁本斯画这幅作品之前，已经有提香的原作了。
鲁本斯《维纳斯与丘比特》
二是看临摹对象是谁。如果临摹对象名气很一般，临摹者名气也一般，即使画得再好，也几乎没有什么价值。
收藏领域就是这么残酷，不仅看作者的水平高低如何，也很看中作者本身的名气大小。水平相当的两个画家，谁的名气大谁的作品更有收藏价值。
张大千《巫峡清秋》
比如，现在由于艺术品市场比较火爆，滋生了专门制作赝品的团队，他们雇佣美术院校刚毕业的学生，专门临摹齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染等大师的作品，当然也临摹当代诸如王子武、何家英、贾又福、欧阳中石、沈鹏、刘文西等书画名家的作品。因为临摹对象名气很大，但临摹者是刚毕业的学生，在书画圈没影响没名气，所以，这些临摹作品就不会得到收藏家青睐。即使这些学员画工很好，临摹得很像，也没有多少价值。
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