这句话出自于1938年徐悲鸿为《张大千画集》作序的标题，“五百年来第一人”。这是徐悲鸿对张大千的肯定，但是这肯定过早了，那时候张大千还在以古为师的阶段。
张大千画风有三变，四十以前是以古为师，四十至六十之间以自然为师，六十以后以心为师。
受母亲和兄长张善子影响，张大千从小就喜欢绘画，而且他很有天分，有过目不忘的本事。在留学日本学习染织期间开始学画，归国后先后拜清朝遗老曾熙、李瑞清为师学习书法，临摹“三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”，最终开创了苍劲飘逸的书法（我不大懂得欣赏国画，所以我只能欣赏张大千的字）。
学习书法期间因为二老喜欢石涛和八大山人的作品，张大千开始学习石涛山水，八大墨荷，常常临摹石涛山水几遍甚至十几遍，凭借过目不忘的记忆力，到最后竟能像背书一样背画下来，分毫不差。有次曾熙想向黄宾虹的一件石涛的山水画而不得，张大千为了安慰老师，临摹了石涛的山水，并造了假章。黄宾虹是当时鉴赏石涛画的权威之一，却也没有看出是造假的。此后伪造石涛山水，同时用获得的钱收藏更多石涛的画，最高收藏过500件。为了收藏石涛山水，他自嘲“贫无立锥，富可敌国”。
张大千对造假很有一套，做旧方法、鉴别古纸、装裱技术都很高明，别人用来收藏的古纸古墨，他用来作画。为了得到一支好笔，从英国进口牛耳毛。所用印章，印章的位置也很有讲究，对古人的画研究多了，就懂得什么位置不能印。
临摹、造假和鉴赏的对张大千考究古画发展，吸收古人艺术风格提升自己，同时也名利双收，也颇受画坛鄙视。
敦煌之行是张大千以古为师的巅峰，也是磨练自己的过程。原定去三个月的敦煌之行，最后长达两年零七个月，期间受过流言中伤，既为证明自己，也为师法古人艺术成就。他师从明清石涛八大到明清各大家，到宋元，最后上溯隋唐。到了敦煌张大千对他的弟子说，终于知道何为“曹衣出水，吴带当风了”。敦煌壁画时间跨度长，从西魏、北周到隋唐。所以各个时期风格不同，这些不懂。
张大千在敦煌临摹壁画，条件十分艰苦，取水不方便，石窟内光线阴暗，长年潮湿阴寒。石窟内的天花板要用架子躺在上面画，助手拿着光线昏暗的马灯、蜡烛。还有墙脚位置也很难，估计是蹲着或者坐在地上。
陈寅恪这样评价张大千：敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上，别阔一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。
张大千不但师从古人，也师法自然，并且两者是同时交叉进行的，只是不同时期侧重不同。他遍游名山大川，足迹遍布中原江南塞外。张大千推崇石涛，所以也推崇石涛奉为师友的黄山，三次登临黄山。50岁以后更是周游列国，见识之广阔，素材之丰富是其他画家所不能达到的。
七七事变之后，为了躲避日本人对其收藏和画作的觊觎，举家辗转上海香港到达四川，定居青城山。期间途经应徐悲鸿之约，游览桂林阳朔。在青城山住了将近三年，张大千观察了不同角度、不同时间的青城山，胸中尽是青城山之幽奇，影响了他日后穷中求变，创造泼彩技法。据他女儿所说，每天都要作画，创造了1000多幅画，也读了不少书。
抗战胜利后，张大千每年在上海香港都有画展，也展到国际上去了。好景不长，国民党逃离大陆，张大千要找个安全安定自由的环境创作和生活。决定离开大陆，到达印度。印度不承认台湾政府之后，他在印度过得很艰难，又决定去阿根廷，在阿根廷不到一年又转移到巴西。因为要享受生活，他买下一块地，建造了一个“八德园”。这段时间的经历对他以后开创的泼墨风格有很大的影响。在巴西住了十几年，因为糖尿病引起眼病、心脏病等疾病缠身，张大千先后在再次移居美国，几年后回到台湾。在八德园居住期间，右眼因毛细血管破裂堵塞眼球导致视力下降，从此张大千难以再画工笔画，在困境中求变开创了泼彩山水画风，是以心为师也。
80岁的张大千不服老，接受了好友黄天才的请求要画一幅10.8米长、1.8米宽的巨幅。遍游大江南北，名山大川的张大千考虑几天要画“庐山图”，画他未曾到过的地方。因为年事已高，难以再游览，只能以胸中群山替代。用一年多的时间搜集资料，1981年7月7日开笔，张大千以实笔为主，泼墨为辅，画幅气势磅礴，虚实相间，墨绿相映，堪称旷世奇作，这个巨幅耗尽了张大千的生命，期间多次心脏病发作送往医院急救，稍微恢复便又重新被抬上画案，直到1983年3月11日一代大师驾鹤归去。
实在不懂美术，所以只能人云亦云。中国画墨有五色焦墨、重墨、浓墨、淡墨、清墨，讲究写意、神韵，风格追求在似与不似之间。张大千的仕女多数安静雍容、眉目传神、身段苗条，继承了吴带当风的古代仕女图风格，我看过张大千的仕女多数削肩，可能跟古代审美有关。我觉得仕女图只能看身段、服饰和神态，而不能从面容上去欣赏，仕女和国画人物都不讲究透视和明暗变化，所以看起来面部都很奇怪，有种千篇一律的感觉。看一下现代仕女图，形神兼备，十分好看。
中国20世纪的著名国画家都在一定程度上改良了山水画的颜色运用，张大千、吴昌硕、齐白石、林风眠，相对于古代水墨画，中西结合，彩、墨并用，颜色对比强烈。
泼墨泼彩风格，张大千晚年的山水画泼墨泼彩和工笔并用，先用泼墨在纸上，青蓝黑灰各种色彩融合在一起，再用工笔勾勒一下，写意又写实，虚实结合，跟西方印象派有异曲同工之妙。这是他主要成就之一，拓展了国画的风格，用前无古人来评价很恰当。
张大千早年仿石涛山水虽然可以乱真，但区别在于张大千的山水线条光滑细腻，石涛的厚重。
其他完全不了解的就不说了，上面如有错漏的地方，欢迎打脸。
要欣赏张大千的画，首先要知道他的画是什么风格，还要知道中国画的发展史，这样就能很好的欣赏了，不用懂太多，只需要他要表现的是什么。可以看看张佳玮的回答如何欣赏莫奈的画？他用一大段文字来描述西方绘画的发展史，然后进入莫奈的介绍，不懂绘画欣赏的人都能看懂。可惜我能力有限，无法给出更好的答案。
张 大千 在现代艺坛上，张大千大概是成就最高的国画家了。他精山水、工人物、善花草，还能书会銮，我不知能出其右者谁？比起会画来，张大千的书法略逊一筹，但另有 一功，不可小看。这款“张大千”三字签名，就既见功力又有特色。“张”字重心在左上，结构上收下放，很有画意，又具张力；“大千”两字处在一起，且“大” 字笼罩着“千”字，有呵护之意；“张”字又与“大千”两字拉开一段距离，有疏有密，结构不呆板，有变化。纵观三字，均贯串在同一重心线上，所以图式空灵而 重心安稳，视觉效果很好。艺术品拍卖是以公开竞价的形式，将特定物品或者财产权利转让给最高应价者的买卖方式。拍卖成交后由买受人和拍卖人签署的对拍卖成交事实予以确认的书面凭证。
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